Nascido em 29 de Março

De Niro confirmando sua presença, e a do Pacino e Pesci no seu reencontro com Scorsese

2010-12-19T04:43:00.000-08:00

Se sair de fato agora, será um acontecimento épico sem precendentes. Melhor, só se tivesse Jack ou Keitel junto tb.

UPLOAD: Algumas fontes estão confirmando HARVEY FUCKING KEITEL no elenco do filme tb que seria a confirmação do meu sonho se tornando realidade, mas não tenho isso como certo (Não sei bem se pq não está de fato acertado ou pq ninguém liga de falar que o Keitel está no elenco pq vivemos em um mundo self-service de merda onde ninguém lembra mais o que é um puta ator nem se tivesse parado na sala de jantar deles).

PS: Imagino que DiCaprio essa hora deva estar pedindo de joelhos para o Marty um papel nesse filme...

Malick em toda sua essência

2010-12-16T08:51:00.001-08:00

B.A.M.B.I.S

2010-11-07T12:49:00.000-08:00

Além de naum conseguir ganhar dos gambás, ainda dá o título pra eles junto com o cu!

Parabéns!

Esse é meu time, infelizmente...

Wall Street 2: Money Never Sleeps

2010-09-15T20:44:00.000-07:00

Andy Kaufman 2000

2010-08-19T21:22:00.001-07:00

Face To Face: Scorsese & DiCaprio

2010-08-13T20:35:00.000-07:00

Scorsese e DiCaprio falam como conheceram o trabalho um do outro pela primeira vez.

Campanha: Boicote O Boicote ao Os Mercenários!

2010-08-12T19:06:00.000-07:00

Toda vez que você ouvir um "boicote o filme do decadente Stallone" que vai estreiar nessa sexta, responda que você irá ver o filme, pelo o menos, 3 vezes no cinema. Fora comprar o dvd ORIGINAL depois, assim que for lançado.

E de quebra, participe da campanha: "Take a monkey" que pode ser vista também no blog do amigo Leandro.

"if it bleeds we can kill it" - Making of de O Predador

2010-08-04T16:49:00.000-07:00

Essa onda de Predadores me fez vasculhar coisas sobre os filmes antigos esses dias. Acabei achando esse making of muito bacana do primeiro filme, qual eu considero uma obra-prima.

É muito legal ver que a empolgação com relação desse filme não vem só do público e sim da própria equipe do filme. O velho Arnie chegou a fazer uma comparação que muito me agrada: Que ele sempre quis fazer um filme com um grupo de "action heroes", todos carismáticos e durões como The Wild Bunch e Sete Homens E Um Destino Há tempos eu vinha comparando McTiernan com diretores clássicos do gênero ação como Howard Hawks e como Predador faz parte dessa tradição de filmes como Rio Bravo, The Thing e Bunch. Inclusive a frase clássica no filme que marca o título do making of: "if it bleeds we can kill it" se remete muito com a frase do clássico do Peckinpah: "If they move, kill 'em!"

Outra coisa genial nesse making of é perceber de relance uma imagem do Van Damme com o traje vermelho do Predador na época que ele chegou a trabalhar no filme como a criatura nas cenas que ele está invisível, antes de pedir demissão. Revelando de uma vez esse mito dele ter participado do filme ou não. Ou seja, todas as cenas da silhueta do Predador invisível que vemos no filme, podem ter sido feito pelo Van Damme.

Pra mim o Nolan ainda é um diretor sem sal...

2010-07-21T00:58:00.000-07:00

...mas um poster desses faz até um filme do Guy Ritchie parecer interessante.

A Fistful of Dollars - "prologue"

2010-06-01T14:10:00.000-07:00

Picaretem yankee em uma produção italiana? Que irônico.

Hopper: O adeus ao principal símbolo de uma geração

2010-05-29T11:19:00.001-07:00

1936 - 2010

"I mean, what are they gonna say when he's gone? 'Cause he dies when it dies, when it dies, he dies! What are they gonna say about him? He was a kind man? He was a wise man? He had plans? He had wisdom? Bullshit, man!"

They just fuck with the wrong mexican!

2010-05-09T20:53:00.000-07:00

Vejam antes q retirem do ar.

Fuqua goes Lumet

2010-04-07T12:45:00.000-07:00

Atraídos Pelo Crime (Brooklyn's Finest,2009)

Wesley Snipes na telona do cinema?

Richard Gere na sua melhor atuação desde Infidelidade? Primal Fear? Ou até mesmo Justiça Cega?

Participações especiais geniais de Vincent D'Onofrio e principalmente Ellen Barkin?

Um dos policiais mais marcantes dos últimos anos ecoando alguns dos melhores (e mais subestimados) trabalhos do Lumet como Prince of The City, Q & A e Night Falls on Manhattan?

É, prevejo que esse vai ser daqueles filmes que eu vou gostar um pouco mais do que o resto do mundo. Mas é muito bom ver que o Fuqua não é apenas fogo de palha que pareceu depois de ter feito o magnífico Dia de Treinamento.

Ok, estou oficialmente velho...

2010-04-04T17:26:00.000-07:00

Já estou extremamente nostàlgico em relação aos anos 90:

Bye, Charlie

2010-04-02T14:08:00.000-07:00

1918 - 2010

"And ladies and gentlemen of the jury, the prosecution is not going to get that man today, no, because I'm gonna get him! my client, the Honorable Henry T. Fleming, should go right to fucking jail! The son of a bitch is guilty!"

Para quem achava q Bruce e Arnie não irião participar mais...

2010-04-01T13:53:00.000-07:00

The 160 Greatest Arnold Schwarzenegger Quotes of all time

2010-04-01T11:27:00.000-07:00

B-Day

2010-03-29T08:14:00.000-07:00

Recepção calorosa

2010-03-26T22:01:00.000-07:00

O pior Scorsese desde Kundun

2010-03-13T16:42:00.000-08:00

"Put yourself together, Marty!"

Davi estava certo. Os detratores de The Departed vão adorar.

Corey Haim, Glauco, a corrente perfeita de Scorsese desde 1999...realmente, uma semana cheia de baixas trágicas!

Herzog, Herzog, what have you done?

2010-02-27T19:10:00.000-08:00

A eterna pedra no sapato do De Palma

2010-02-09T16:19:00.000-08:00

Boardwalk Empire Promo: Em um ano que Guy Ritchie faz um filme bom, o que vem do melhor, parece melhor ainda. Que Deus abençoe esse 2010!

2010-01-15T17:23:00.000-08:00

Milagre de começo do ano! Guy Ritchie fez um filme que preste!

2010-01-15T16:35:00.000-08:00

Não vou nem dizer que ando "devendo" algo nesse blog pq se 5 pessoas acompanham ele, já são muito. Mas confesso que não escrevi sobre metade do que queria ter escrito no ano passado, principalmente sobre metade dos filmes que gostaria de ter falado sobre. E se já sou péssimo para dar continuidade ao blog do jeito que os blogueiros normais fazem, a coisa só deve piorar esse ano, dependendo do rumo que minha vida der. Então para essas 5 pessoas, ou menos, que acompanham o blog já vou preparando para que não esperem muito vindo daqui. Ou pelo o menos esperem o de sempre.

Dito isso, legal ver um milagre nesse começo de ano turbulento e já cheio de tragédias provocadas por catástrofes naturais. O que não é natural é o ex da Madonna fazer um filme legal como Sherlock Holmes. É claro que o Guy Ritchie nunca vai conseguir fazer um filme que seja 100% legal, e claro que ele PRECISA estragar pelo o menos umas 4 ou 5 cenas legais com uma montagem chata e cretina que só ele parece se orgulhar. Mas vindo dele, apenas 4 ou 5 cenas já é uma grande evolução. Talvez ajude o fato dele ter trabalhado pela primeira vez com um grande ator de fato no papel principal (Nem preciso dizer q Del Toro, Farina e Liotta não contam), ainda mais pq o Downey Jr. parece ser o ator mais empolgado da sua geração, ainda mais depois do seu mais do que merecido retorno.

Mas enfim, legal começar o ano com um filme legal, ainda mais com a surpresa que é isso vir do Guy Ritchie, o que só pode ser um bom presságio. Mais legal ainda é ver o sucesso estrondoso que o Downey Jr. anda fazendo. (Minha sessão na sala de cinema estava ainda mais cheia que do Avatar) E só espero que 2010 continue assim. E se Deus for realmente pai, que 2010 seja muito, muito, mas MUITO melhor que 2009.

PS: Pretendo logo mais fazer meus tops de melhores e piores do ano e da década. Mas isso vai demorar, pq além de precisar ver muitos filmes ainda que tenho em mãos, se não demorar, bem, simplesmente não é o meu blog. :D

FELIZ NATAL PARA TODOS...

2009-12-24T02:18:00.000-08:00

Existem duas cenas de filmes que traduzem o que é o Natal pra mim de maneira perfeita. A primeira é cena do sorteio das bolinhas coloridas na loja de brinquedos para ver quem será sorteado para COMPETIR por um boneco do "Turbo Man" em Um Héroi De Brinquedo. Inspirado em um frenezi louco em busca de umas bonecas chamadas "Cabbage Patch" em um shopping dos EUA nos anos 80, a cena com pais se degladiando e semi-destruindo uma loja inteirinha de brinquedos apenas para obterem uma bolinha para então TENTAREM serem sorteados para comprarem os malditos bonecos para seus filhos ao som do singelo jingle natalino de Johnny Mathis, "The Most Wonderful Time of the Year" retrata fielmente o que o Natal sempre foi mas que antigamente todo mundo era muito jovem para entender.

No entanto, como não consegui achar a cena no youtube, vai aqui apenas do segundo filme que conseguiu criticar o consumismo desenfreado do Natal da forma mais simbólica possível: Fazendo uma "árvore de natal" atacar uma mulher na véspera do "dia mais maravilhoso do ano":

Jack Nicholson mandou dizer...

2009-12-20T20:37:00.000-08:00

..."Eu os avisei".

I Don't give a damn about my bad reputation!

2009-12-18T13:28:00.001-08:00

K-STEW ROCKS!

Dan O'Bannon 1946-2009

2009-12-18T08:11:00.001-08:00

Um falecimento verdadeiramente triste pra mim esse ano (Junto com do Dalborgha)...

Finest Trailer

2009-12-05T21:36:00.000-08:00

Mais um na tradição de ótimos trailers do Fuqua. Pena que esses trailers ultimamente vem se revelando bem, bem melhores que os próprios filmes do diretor em questão.

The Lovely Bones - Trailer

2009-11-30T02:31:00.000-08:00

What Dreams May Come Part 2?

Narc: Opening sequence

2009-11-24T04:45:00.000-08:00

Melhor que a carreira inteira do Guy Ritchie, Michael Bay e David Ayer.

Só que como isso não é dizer muito, saibam apenas que Joe Carnahan é um gênio que veio pra ficar.

Carpenter Lives!

2009-11-20T19:54:00.000-08:00

Martin Scorsese: 67 anos

2009-11-17T16:59:00.000-08:00

Parabéns ao terceiro maior e melhor cineasta de todos os tempos.

Que o mestre continue com sua regularidade sobrenatural e continuando fazendo obras-primas por mais 50 décadas como ninguém mais nesse planeta faz!

Tarantino fala com James Toback

2009-10-30T11:13:00.000-07:00

Um dos meus sonhos capturados em video. Dois dos melhores cineastas-roteristas de suas respectivas gerações - com narrativa-sensibilidade bastante similiares - e 2 dos melhores artistas mais bem articulados e que sabem falar sobre seus próprios processos criativos como ninguém. Agora só falta Tarantino fala com: Scorsese, Carpenter e Stone para eu comprar o box da série. :D

Nastassja Kinski em Inland Empire

2009-10-21T17:44:00.000-07:00

Quando vi o último filme do Lynch no cinema, notei a falta da Nastassja Kinski confirmada no elenco do filme no Imdb. Me disseram que ela só aparece no final do filme, no quarto escuro sentado ao lado da Laura Dern apenas como "convidada" pq tinha aparecido no set para visitar.

Mas eu sabia que isso não fazia sentido, nem pra mente doentia do Lynch, aproveitar tão mal a maior musa da história do cinema e pesquisando no youtube achei, enfim, sua cena extentida delatada do filme:

EXTRA! Caso Stuntman Mike perto do seu desfecho?

2009-10-17T20:23:00.000-07:00

Boatos de informantes dizem que o foragido Stuntman Mike foi finalmente capturado e será entregue, sob custódia da Europa Filmes, nos "melhores cinemas" do país no dia 13/11.

Recomendo, entretanto, que todos fiquem alertas para mais uma tentativa de fuga do nosso pespicás prisoneiro, com ajuda das corruptas distribuidoras brasileiras.

BASTARDOS!!

2009-10-14T17:15:00.000-07:00

Bastardos Inglorious (Inglourious Basterds, EUA, 2009) de Quentin Tarantino

ATENÇÃO. QUEM NÃO VIU O FILME AINDA, PARE DE LER POR AQUI

O ruim de ver um grande filme depois dos amigos é que não sobra muito mais o que dizer de novo do que já disseram todos e tudo vai soar redundante. Mas um filme do Tarantino no cinema não pode ser uma experiência passada em branco. Ela precisa ser dividida e documentada. Um filme novo do Tarantino não é simplesmente um filme novo no cinema, e sim um acontecimento. Um fenômeno. O evento do ano. Eu nunca vou ter a chance de ver um filme no cinema (inédito pelo o menos) dirigido pelo meu cineasta favorito de todos os tempos, Sergio Leone, mas posso dizer que vi alguns do Tarantino. Gostaria até de dizer que vi mais. E temos que prestigiar os mestres da nossa geração para que daqui alguns anos, pessoas de outras gerações nos invejarem pelo o menos por alguma coisa. :D

E pra falar a verdade, eu tenho MUITA coisa pra dizer. Redundantemente ou não.

1- Antes de mais nada, quero dizer que não me incomodo nem um pouco dos personagens do Tarantino falarem como ele. Os personagens do Woody Allen tb falam, e ninguém reclama. Pelo o contrário, eu até espero ansiosamente por isso em cada filme desses diretores. São seu diferencial. Mas é muito bom ver que, assim como Allen nos seus últimos filmes, os personagens do Inglorious ganham vida, complexidade e substância além do seu cineasta, até pq a história do seu novo filme pede isso. Assim como os últimos do Allen. A busca da "maturidade" nos cineastas é uma obsessão besta, hiperestimada e até sem sentido, se vocês repararem bem, da parte de certo público, mas no Tarantino, caiu muito bem.

2-Ou eu perdi alguma coisa, ou esse é oficialmente o primeiro filme sem estrutura cronólogica embaralhada do Taranta? Todas as cenas que mostram acontecimentos passados, são flashbacks normais, didáticos e cristalinos.

3-Ao contrário do que aquela pária alienada do Cinema em Cena diz, as citações pop, culturais e cinematográficas que o Tarantino incluí em suas obras continuam maravilhosamente orgânicas, naturais e dando uma dimensão realista a seus personagens (Que sabem o que acontece do lado de fora do ambiente deles) quase documental. E dessa vez a força do diálogo do Tarantino vai além de tudo isso e se apodera de maneira soberba na comparação que o general Hans Landa faz de um rato com um esquilo para provar a percepção natural que temos das coisas.

4-E isso incluí até as mortes mais exageradas e estilizadas dele, pois possuem vigor, sofisticação e o poder de criar um clima de tensão e suspense crescente a lá Hitchcock, principalmente na cena inicial Leoniana que a genialidade do Tarantino é usada em pró a toda a magnífica atmosfera quase igual a {strong]Carlito's Way[/strong], mas de maneira bem mais sutil, fazendo o público saber de antemão que tudo aquilo que está acontecendo vai terminar em merda, mas ainda sim torcemos (mesmo que inutilmente) para suas inevitáveis vítimas até o fim.

5-Entre as citações cinematográficas, as quais eu percebi de cara, fora a óbvia do Aldrich e a cena do recrutamento do Brad Pitt a lá Lee Marvin em Os Doze Condenados, foram Era Uma Vez no Oeste e Good, Bad And The Ugly no confronto psicológicoo oficial nazista e o fazendeiro francês, Vá E Veja na cena da Mélanie Laurent correndo tods ensangüentada por sua vida e mais Cat People, Hamburguer Hill e a cena fantástica do cinema com a imagem esfumaçada da Mélanie saindo da telona, gargalhando diabolicamente, é uma referência ao Oz de Mágico de Oz. De bate-pronto, essas foram as mais visiveis que captei, sem procurar no google e nem Imdb nem nada. Tenho certeza que tem mais (Até do próprio KB, na cena que o soldado alemão teme por sua vida pois acaba de ser pai após um tiroteio brutal, que nem a Noiva), mas se errei em alguma, por favor, me corrigam.

6-Como bem observou o Man, Tarantino tem um poder singular de criar personagens carismáticos, cativantes, complexos, charmosos e de fazer o público se importar imensamente com eles quase sem perceber, as vezes mesmo com tão pouco tempo em cena, e se livrar deles sem nenhum aviso prévio e sem nenhum remorso "paterno". Melhor exemplo vai de, além das mortes chocantes e repentinas das personagens da Mélanie Lauren e Daniel Brühl (Em um confronto Peckinpahniano de "quem é mais traiçoeiro" onde não existe tempo para arrependimentos e exitações) Diane Kruger (Em um surto repentino do personagem mais frio do filme) e Til Schweiger, em um massacre em uma taberna nazista onde nem o mais suspeito paranoíco imaginaria que aquele ambiente festivo, social e amigável terminaria de maneira tão sangrenta e implacável. Essa é uma característcia tão forte no cinema dele que até em filmes cujo seus roteiros são filmados por outros, ela também se sobresaí: True Romance, Um Drink No Inferno. E em Inglorious ele vai além, pois simplesmente muda a história da guerra matando ninguém mais, ninguém menos, que o próprio Führer criando um universo paralelo no mundo tarantinesco. (Será que os personagens de Cães, Pulp, Jackie e KB nunca aprenderam o que foi o DIA D pois ele nunca aconteceu pra eles?)

7-Alguém reparou nas vozes de Samuel L. Jackson e Harvey Keitel (Como oficial do Brad Pitt) nas narrações-off?

8-Legal ver o Samm Levine em um papel bem diferente do seu icônico personagem de Freaks and Geeks, mas ao mesmo tempo não dá para deixar de sentir que ele foi bem mal aproveitado, coisa muito rara em se tratando de Tarantino. Até Eli Roth foi melhor utilizado. Também achei a participação do Mike Myers pífia.

9-Já Mélanie Laurent e Diane Kruger já podem se considerar musas instantâneas. E Daniel Brühl e Til Schweiger com suas futuras promissoras carreiras garantidas. E finalmente o Pitt chegou perto do seu maior objetivo de vida que ele tenta desde que decidiu s tornar ator: Imitar os trejeitos, a característica e entonação de voz do Marlon Brando. E tenho que dar o braço a torcer, ele faz um ótimo sotaque sulista desde Too Young To Die.

10-A tão elogiada atuação do Christoph Waltz como o general Hans Landa merece cada elogio que recebe e todos os prêmios que ele pode ganhar. Nada tenho de me queixar da performace magnífica, quase se desquilibrando entre o minimalista e o caricato, o que deixa tudo ainda mais genial. Só tenho UMA observação em relação ao personagem, mas não tem nada haver com o ator e sim com meu nível alto de movie geek: Eu não consigo parar de pensar em como o Rutger Hauer iria se deitar e rolar com esse papel, cheio de sorrisos diabolicos, afetações, olhares incriminadores fulminantes, inteligência e esperteza de um detetive profissional e uma presença carismática e charmosa, mesmo que absolutamente intimidadora. E como todo mundo sabe como o Tarantino curte de forma quase obsessiva em desenterrar carreiras de atores moribundos, achei que aqui seria a oportunidade perfeita. Mas ok. Como eu disse, é apenas uma observação de um movie geek e nada mais. Aliás, justamente por tudo isso que achei estranho o rumo que seu personagem teve, Me pareceu algo um pouco fora da ordem da sua natureza confiar tão piamente em soldados rebeldes e renegados como os Bastardos. Mas ok também. Não e algo que afeta tanto o filme.

11-Só fui perceber quando cheguei em casa que o papel da tia da Shosanna Dreyfus que originalmente tinha sido escrito especialmente para Isabelle Huppert, e depois entregue para Maggie Cheung, foi cortado completamente do filme. Assim como o personagem que Michael Madsen iria interpretar, na fase inicial do roteiro.

12-Por mais que eu tenha gostado da Kruger, foi uma pena não ter dado certo a Nastassja Kinski como a Bridget Von Hammersmark. Ainda mais depois do Tarantino ter viajado até Alemanha só para falar com ela. Ainda mais depois da sublime música do David Bowie do Cat People que o Tarantino incluí em uma cena magnífica.

13-Falando nisso, o Tarantino prova que para fazer um bom filme de época, na segunda guerra mundial, não é preciso se utilizar apenas de canções da época e encher com Edith Piafs da vida. A música do Bowie parece que nasceu para fazer parte de filmes da segunda guerra mundial.

14-Será que o termo "Mexican standoff" já era conhecido nos anos 40 ou só na imaginação fértil de QT?

15-O que resta para o maior emulador do cinema de todos os tempos, fazer agora? Um sci-fi? Um western? Uma comêdia romântica? Apesar de que desconfie que 500 Days of Summer é um roteiro do Tarantino que roubaram dele...

The Book of Eli

2009-10-13T13:19:00.000-07:00

Denzel, Gary Oldman, Malcolm McDowell, Michael Gambon, Jennifer Beals e Tom Waits, tudo junto no mesmo filme passado em um mundo pós-apocalypse??

Nah, vou guardar o ingresso para o próximo Mimi Leder...

Jamie Foxx = Mike Tyson?

2009-10-09T21:30:00.000-07:00

A cara até que é bem parecida mesmo. Mas como ele vai ganhar o físico de chumbo do último dos gigantes do ringue que eu quero ver!

Deixe Ela Entrar (Låt den rätte komma in, Suécia, 2008)

2009-10-06T17:27:00.000-07:00

1-Toda a atmosfera, o roteiro, os personagens, a sofisticação, a interação enigmática e enredo de amor adolescente bizarro que Twilight fracassou miseravelmente em obter.

2-Finalmente um filme de vampiros que consegue realmente transformar visualmente algumas das mitologias mais legais deles, em algo real, não artificial; (A sensação verdadeira da força do sol sob os vampiros, as conseqüencias de um vampiro entrar em moradia alheia sem ser convidado antes)

3-Performace magnífica da muito jovem Lina Leandersson, que se houver justiça na Terra, virará uma estrela mundial.

4-Vampiros não tem pintos nem xoxotas.

5-A cena da piscina, é desde já, uma das mais antológicas cenas dessa última década.

Só acho que dramaticamente, ele ficaria um pouquinho só melhor se fosse dirigido por um mestre como Lukas Moodysson, que se esbaldaria facilmente com um projeto desses. Mas fora isso, mais um verdadeiro marco dessa seqüencia incrível de filmaços de horror europeus (bem melhores q os superestimados orientais).

Valeu muito a pena ter esperado para assistir no cinema!

De Niro + Norton

2009-10-04T17:14:00.000-07:00

Melhor que isso, só De Niro e Sean Penn, Woods, Nicholson, Keitel, Nolte, DiCaprio, Imperioli, Del Toro, Depardieu, Pesci, Duvall, Rourke e Garcia outra vez. Ou De Niro e Depp, Oldman, Clooney, Winters, Gandolfini, Gallo, Carlyle, Caine, Bardem, Weller, Downey Jr, Day-Lewis, Delon, Washington, Eastwood, Hackman, Lee Jones, Redford e Ruffalo pela primeira vez.

É, realmente não sou um dos mais fanáticos pelo Norton. Mas gosto bastante do cara sim. Só não me venham dizer que ele é melhor que qualquer um dessa lista aí!

House MD Season 6 Preview

2009-09-21T23:04:00.000-07:00

Já começou...

James Woods no novo "Straw Dogs"!

2009-09-19T01:52:00.000-07:00

O ator mais carismático e energético da sua geração, James Woods, está confirmado no elenco do remake do clássico do Peckinpah. Essa foi a melhor notícia dada desde que o flme foi anunciado. Então resta um pouco de esperança na péssima impressão que a produção desse remake me causou , mesmo com o ótimo Rod Lurie na direção.

A Kate Bosworth deve ficar com o papel da Susan George e o sem graça do James Marsden no papel protagonista do, pasmém, Dustin Hoffman.

Megan's Body

2009-09-13T00:30:00.000-07:00

O primeiro beijo mais importante, marcante, emblemático e inesquecível da história da televisão (e da infância de todo mundo da minha geração)

2009-09-10T16:29:00.000-07:00

Até pq, como já disse o Chris Rock em Down To Earth: "O primeiro beijo é o único que conta em uma relação entre duas pessoas. Todos os outros são apenas burocracia".

A não ser, bem, quando se trata do ÚLTIMO beijo entre o mesmo casal que protagonizou esse primeiro.

Era Dr. House um Monty Python?

2009-09-07T21:39:00.000-07:00

Teaser-trailer do Tron Legacy

2009-09-01T14:35:00.000-07:00

O teaser mais comentado do Comic-Con desse ano. Parece ter mantido fielmente a essência do original, melhorando sutilmente as partes técnicas. Me lembrou Akira. Sensacional.

Quentin Tarantino on The Power of Cinema

2009-08-27T10:30:00.000-07:00

Tarantino, Scorsese e Carpenter deveriam ser os três únicos nomes a darem palestras sobre cinema para fazer pessoas se apaixonarem de verdade pela 7ª arte. Sempre.

PS: O queixada está vindo pro Brasil em outubro por ocasião do Festival do Rio para apresentar Inglorious! Será que terá entrevista no Jô e tudo?

Mudanças, Dado Dolabella, Lindsay Lohan e um Machete afiado.

2009-08-26T21:41:00.000-07:00

1- Me mudei. Não, não vou dar desculpa pela falta de postagem ultimamente por causa disso. Foi pura preguiça mesmo. Mas senti vontade de compartilhar esse fato com quem lê esse blog ou já me conheçe há algum tempo. Lembro da última vez q tinha me mudado, tinha 12 anos, mas na época eu estava de férias no Rio e não cheguei a participar do processo final (Que é o mais chato, cansativo e estressante, assim como foi esse) Outra coisa, me mudei para um apartamento, coisa que nunca tinha vivenciado antes. Sempre morei em casa e sempre gostei de morar em casa. Apesar de tudo, e de ainda estar estranhando algumas pecualiaridades do meu novo sistema de lar doce lar (Não consigo me acostumar em ouvir passos de estranhos no meu teto enquanto eu durmo), devo dizer que praticamente já me sinto em casa. O apartamento é ótimo, o ambiente tb e estou bem mais perto das coisas em Sampa, ao contrário do fim de mundo onde eu vivia.

2-Dado Dolabella ter ficado milionário naquele programa A Fazenda (Que pra quem não sabe, sim, é a mesma merda que BBBs e NO LIMITES da vida, mas em uma fazenda) é a prova viva que a profecia do Rei Pelé estava certa: Brasileiro não sabe votar. Gostaria de saber até quando esse povo vai achar que qualquer um que se faça de coitadinho na tv, será sempre um forte candidato a ganhar seja lá o que for. Não importa o quão escroto, babaca, ignorante, boçal e sem graça ele realmente seja, e o quão certas estão as pessoas que discutiram com ele.

3-Já disse aqui antes falando de Shorts e vou repetir: Rodriguez é o novo John Carpenter! Ninguém faz filmes toscos, divertidos e ao mesmo tempo conseguindo reunir um elenco estrelar quanto ele atualmente, que nem o velho JC. Talvez até mais pq o velho JC nunca conseguiu reunir Michelle Rodriguez, Jessica Alba, Lindsay Lohan, Don Johnson, Jeff Fahey, Tom Savini, Cheech Marin, Carlos Gallardo e ainda nada mais, nada menos do que juntar Robert De Niro e Steven Seagal no mesmo filme! Ninguém tem esse poder eclético em Hollywood esses dias. Ninguém! Desafio alguém citar outro! E não vale citar caras tipo John Waters, estou falando em conseguir reunir atores da lista Z com A, junto com alguns outros bem decadentes, com a facilidade que o Rodriguez consegue. Ainda mais em um filme paulera como esse, estrelado pelo...Danny Trejo!! Sensacional! Será que ele vai finalmente explodir algo sem olhar pra trás, Kurt? Pq em Con Air ele já falhou miseravelmente nisso...

Só espero o melhor vindo desse projeto de um dos poucos caras que filmam com estilo e coração como o Rodriguez sempre filmou e nos deu joías raras como El Mariach, Despedado, Drink No Inferno, Spy Kids, Sin City, Roadracers e Era Uma Vez No México que um dia terão o mérito que merecem, assim como os filmes do Carpenter também demoraram para serem reconhecidos.

PS: Tem gente reclamando da Lohan no elenco. Não sou tão contra ela como sou contra uma Julia Roberts da vida, por exemplo. Achei bacana em descobrir que ela tem admiradores legais como a Natalie Portman que sempre dá uma força pra ela. Provavelmente pq também foi uma atriz-mirim e simpatizar com os problemas que ela vem passando. Mas estou tentando descobrir ainda qual é a utilidade dela nesse planeta. Já vi alguns filmes legais com ela, e ela até que não é má atriz, só não dá pra entender o pq do status "decadente precoce" se ela ainda tá na linha da largada. Engraçado que o Tarantino, claro, esperou ela entrar nessa maré de azar toda pra dizer que "sempre a amou como atriz". Eu dou prazo de 5 anos para que, ou o Taranta em uma das suas obsessões doentias em resgatar estrelas decadentes (Até ontém ele dizia q queria filmar com a Britney Spears, mas talvez ela tenha reconquistado sucesso demais pro gosto dele) e faça um papel "Kill Bill-alike" com ela, ou que ela apareça na lista de atores precoces que foram pro saco.

Feliz dia dos pais!

2009-08-09T17:27:00.001-07:00

After death...

2009-08-08T06:16:00.000-07:00

1-Primeiramente queria dizer que não estava nem um pouco afim de atualizar o blog, mas iria fazer apenas em homenagem ao Osvaldo, que não só me pediu por isso, como também ele mesmo voltou com tudo com o Vá E Veja. E iria atualizar apenas para falar disso, mas a morte do Hughes realmente me deixou fulo. Inesperado mesmo. Life sucks. Eu estou devendo um monte de textos que estão inacabados, já vi Inimigos Públicos, Halloween e esses nem estão na lista de prioridades para escrever, mostrando como estou atrasado. Estou mal postando em blogs dos outros. Ainda não li textos de várias postagens dos amigos Ronald Perrone e Kurt Breichen (Que eu mesmo pedi um texto de T4 que ele já escreveu e decapouco o texto já tá saindo da primeira página do blog, que no caso dele apenas mais 2 textos novos postados já seriam suficiente pra isso, para quem sabe como o figura gosta de escrever pouco...). Prometo corrigir tudo isso em breve.

2-Avisando meus seguidores daquele troço que devem estar estranhamento minha ausência, quero dizer que cancelei meu Twitter. Desculpem, eu juro que eu tentei, mas não consigo imaginar nada mais inútil inventado em toda essa era digital. Como amigo meu disse: "também nem leio o twitter de ninguém, realmente não consigo ver nenhuma pessoa ser interessante (e ironicamente, muitas delas a são) escrevendo textos de 170p". Orkut e blogs são o máximo de inutilidades que eu consigo ainda manter.

3-O Leandro já disse melhor que todo mundo, mas eu quero intensificar: A Playarte deveria ser condenada à cadeira elétrica, com todos os "profissionais"que trabalham por lá sendo executados, um por um. E com suas famílias sendo obrigadas a olharem suas mortes. para quem acha que estou sendo muito radical, gastem 14 pilas para verem o já ruinzinho Halloween: O Início ficar ainda mais medonho na picotagem feita por eles na versão que chegou aqui nos cinemas.

4-Fiquei subtamente empolgado com essa adaptação de GI JOE, não sei bem pq, já que o trailer não tinha me agradado e a idéia de estragarem mais um clássico da cultura pop da minha geração já era meio broxante. Talvez sejam os inesperados elogios que o filme vem recebendo, talvez seja pelo elenco 90% acertado (coisa rara) que a produção conseguiu reunir (Principalmente nas escolhas de Duke, Comandante Cobra, Destro, Heavy Duty, 'Scarlett' O'Hara, Snake Eyes e o General Hawk) ou talvez seja por pura nostalgia de ver algo de um dos meus 10 desenhos favoritos de todos os tempos sobre os soldados mais icônicos da mídia, incluindo também os vilões mais legais e emblemáticos da história da tv junto com Destruídor, Esqueleto e Mumm-ra. (Pena que me livrei de todos os bonecos que eu tinha deles. Acho que valeriam uma fortuna hoje)

E em homenagem a isso, esse pequeno clássic´-sátira com o vilão mais cool, simbólico e cagão da história dos arqui-vilões dos desenhos animados:

A voz é quase tão genial quanto a original do Chris Latta na versão original da série, e da versão dublada no Brasil pelo saudoso André Luiz "Chapéu", o mesmo que fazia a voz de outro inesquecível vilão, Brutos do Popeye.

Caralho, John Hughes morreu!!

2009-08-06T14:41:00.000-07:00

Puta merda. Vai se fuder todo mundo!

Mundo injusto.

Cool Guys Don't Look At Explosions

2009-07-18T19:53:00.000-07:00

A maldição tricolor é implacável!!

2009-07-15T20:10:00.000-07:00

Engraçado como todos acham graça que o SPFC perdeu as 3 últimas Libertadores para times brasileiros na fase eliminatória, mas esquecem que os mesmos times que derrotaram o tricolor paulista, mais tarde perderam o título, sem exceção! (O inter em 2006 não conta, pq foi uma final)

E depois do Grêmio e Fluminense, o Cruzeiro é apenas mais uma vítima dessa maldição. Então fica o recado: Quem ousar tirar o tricolor paulista da maior competição das américas, vai tomar na lomba mais tarde! Que assim seja!

Em homenagem aos amigos Samuel e Caio, que devem estar celebrando até agora.

PS: Kléber Cotovelo mandou dizer que dedica o vice da Libertadores aos porcos.

Mean Creek e Twelve and Holding

2009-07-07T17:56:00.000-07:00

Mean Creek (Idem,EUA,2004) de Jacob Aaron Estes

Um pequeno filme sobre uma tragédia e a perca da inocência que me lembrou os infinitamente melhores Bully de Larry Clark e River's Edge do Tim Hunter. Até pq ao contrário desses, o filme parece que foi feito apenas com intuito de ser mostrado em escolas com sua mensagem moralista óbvia e pouco envolvente e dirigido com uma mão pesadíssima. Já os outros citados eram obras bem mais intrigantes, ousadas e poderosas, mostrando a alienação e o total desvio de caráter daqueles adolescentes mimados e sem pespectiva. Já todos os personagens de Mean, sem excessão, tem qualidades admiráveis e o filme faz o público ficar facilmente simpático a todos eles. Inclusive ao "agressor", vítima do acidente, o que deixa tudo muito fácil para o filme fazer mexer com sua tragédia. O ator que faz esse papel, Josh Peck, inclusive, faz seu trabalho brilhantemente em mostrá-lo apenas como um garoto bobo, imaturo, sem auto-estima, mas que no fundo tem bom coração e apenas age de uma maneira que muitos outros da idade dele (No caso dele, descontando nos outros suas frustrações e seu complexo por estar acima do peso).

O filme ainda tem o ótimo Trevor Morgan que vem de um longo caminho de uma carreira infantil e desde do excelente Empire Falls vem fazendo trabalhos bem interessantes e mostrando sua veía dramática. (Fisicamente, ele até parece o Sean Penn no começo dos anos 80) Sem falar no irmão mais novo dos Culkin que tem tudo para virar o que os irmãos mais velhos ainda não conseguiram: Um grande ator. E por esses mesmos que esse filme pouco ousado e original consegue ficar um pouco melhor do que realmente é.

Twelve and Holding (Idem,EUA,2005) de Michael Cuesta

Um filme MUITO MELHOR sobre a juventude desajustada é esse Twelve and Holding de Michael Cuesta, que é um diretor manjado nos circuitos indie e especialista nesse gênero como bem mostrou o anterior L.I.E com um jovem Paul Dano. Mas seu filme é mostrado de uma maneira muito diferente do MC, com um tom muito mais levado para o humor negro e com um final esperançoso da "juventude da geração X". Mesmo que sob um ponto de vista bem bizarro.

Sylvester Stallone: 63 anos

2009-07-06T09:05:00.000-07:00

Parabéns ao melhor, maior e mais carismático action hero de todos os tempos. (E um dos poucos que já trabalharam com nomes como De Niro, Keitel, Woods, Quinn, Von Sydow, Caine, Sutherland, Steiger, Rourke, Palance, Crenna, Gazzara, Hauer, Allen, Carradine, Russell, Boyle, Dennehy entre muitos e muitos outros, para alguém considerado tão "medíocre")

Rapidinhas

2009-07-03T15:13:00.000-07:00

1-Johnny Depp e Jamie Foxx estão cotados para interpretar Michael Jackson no cinema

E isso quando eu já achava bizarro o Depp como Frank Sinatra...

2-Essa história do Oscar voltar a ter mais de 5 indicados sempre me pareceu a melhor idéia que eles poderiam ter desde sempre. Infelizmente hoje eu já estou bem grandinho pra saber que eles só vão transformar tudo isso em apenas mais uma coisa genérica. Ou seja, eles vão continuar nomeando os mesmos filmes, apenas com a diferença de serem "gêneros diferentes". (Leia-se abobrinhas como Dark Knight e Gladiador e qualquer coisa que faça boa bilheteria, só que de gêneros e faixa etárias diferentes, claro) E sempre um "estrangeiro" a lá Vida É Bela entre os indicados. Ou seja, uma novidade que dificilmente vai servir pra alguma coisa. Uma pena.

3-O Cruzeiro merece estar onde chegou e provavelmente vai levar a Libertadores, mas que passaram a mão grande no Grêmio no Olímpico na última quinta, ah sim, passaram!

4-Mais uma lamentável perda para o mundo do entretenimento, Karl Malden, um dos grandes atores da história do cinema americano que nasceu na época errada e que se tivesse aparecido em meados dos anos 70 pra cima, teria virado o astro dos seus próprios filmes. Descanse em paz.

RIP, "Wacko Jacko"!

2009-06-26T06:17:00.000-07:00

Um dos maiores ícones da história do mundo pop que o mundo ajudou a destruír, hoje chora por ele. Essa é a ironia máxima que acompanha a raça humana desde sempre. E me sinto por dentro dessa hipocrisia toda, pq ao contrário do que muitos blogs amigos andam dizendo por aí em suas homenagens, eu era sim muito fã do Jackson nº 5, inclusive desde a época do grupo da boy band com os irmãos nos anos 70 até a carreira solo 1998, poderia dizer que não existia outro ídolo máximo da música pra mim, exceto John Lennon. E me desculpem os fãs da pantera Farrah Fawcett, mas a morte do rei do pop me fez esquecer até de toda a existência dela.

Não que o MJ não merecese os títulos de bizarrices que conquistou depois disso. Inclusive foram suas únicas "obras-primas" até sua morte. Fico pensando até se o Spielberg não ficou aliviado com a sua morte, já que teria aquela história assustadora que ele teria colocado uma maldição vodu em cima do diretor de Tubarão por ele ter rejeitado o cantor no papel que ficou com Robin Williams em Hook. A grande verdade é que MJ já estava morto há algum tempo. Tanto comercialmente como socialmente. E morto pela mesma mídia que o aclamou tanto. Mas assim foram outros grandes artistas do quilate de Marlon Brando (que foi bom amigo do Michael) e cia. O futuro obscuro de nenhum deles apagaram seus passados brilhantes. Os albuns Off the Wall e Thriller continuam sendo duas obras-primas, assim como seus video-clipes revolucionários como o mesmo Thriller dirigido pelo genial John Landis, Smooth Criminal, Don't Stop 'Til You Get Enoug, Remember the Time, Black or White, Jam e o clássico imortal Bad dirigido por ninguém mais, ninguém menos, Martin Scorsese! (Com participação especial de um jovem e desconhecido Wesley Snipes que nunca mais trabalhou com um diretor melhor, apesar de Spike Lee chegar perto). E o mesmo Scorsese que havia dito que a apresentação do MJ no Annual American Music Awards em 1977 foi "uma das coisas mais inacreditavelmente geniais de todos os tempos". Sem falar de singles inesquecíveis, icônicos, que já foram homenageados e satirizados de todas as formas possíveis que ultrapassam gerações como We Are The World, Beat It, The Girl Is Mine (Dueto com o amigo Paul McCartney).

E além de ser um dos dançarinos mais geniais, dinâmicos, transgressores e originais de todos os tempos, MJ era também compositor de quase TODAS suas músicas, e inclusive criador dos seus próprios clipes (Principalmente Thriller que justamente por ter uma idéia tão clara do que queria, escolheu Landis como diretor), capas de discos e do seu próprio marketing, cujo ele era mestre. Lembro de uma comercial da Pepsi nos anos 80 que ele fez, e que foi um dos poucos comerciais da história que foi divulgado nos jornais e na tv, quando, onde e como iria passar nas televisões brasileiras. Foi a única vez que eu realmente me "programei" para ver um simples comercial! E o mesmo tratamento também recebiam seus video-clipes. Cada um novo até o começo dessa década, era recebido como "o grande evento do ano".

O efeito MJ da minha geração era uma coisa de louco. Lembro quando ele fez o show dele em 93, no mesmo ano que a Madonna, a zona que foi. A cidade parecia um campo de guerra, qualquer pessoa que não falasse sobre isso era visto como um alien. Se MJ fosse um filme, eu diria que ele era Star Wars. Tem gente que pode até não gostar, dizer que ele acabou mudando a história da música pra pior, mas ninguém fica indiferente. Não por acaso ele fez um curta com Coppola e Lucas chamado Captain EO que eu vi somente no ano passado apesar de já ter ouvido falar dele há décadas atrás. E apesar de visualmente divertido, deve ser sem dúvida o pior "trabalho" do Coppola. Mas independente de não ter virado um Robert De Niro como ator, foi impressionante os nomes que MJ conseguiu reunir para trabalhar no ápice do seu sucesso, em todas as áreas possíveis, apenas por causa do seu nome e sua marca. De Sidney Lumet até Scorsese, de Joe Pesci até Marlon Brando, de Paul McCartney até Bob Dylan, Bruce Springsteen, Ray Charles, Stevie Wonder, Diana Ross e até Michael Jordan! "Wacko Jacko" trabalhou com quem quis e sempre escolhendo a dedo. Não foram muitos quem tem tanto poder com tanta qualidade junta também. E nem quem tivesse ganhado tanto a admiração de dois dos seus maiores ídolos: Fred Astaire e James Brown. Que inclusive admitem que seu seguidor superou seus "mestres" com admiração e orgulho de uma sinceridade que dá medo.

Que tu tenha seu descanso e redenção longe do seu império rachado, MJ. Vai em paz.

Joel Santana: Curso rápido da Cultura Inglesa

2009-06-23T09:13:00.000-07:00

E a tradição do Anderson segue viva e forte!

Quase tão bom quanto sapecar 3 a 0 na Itália pela Copa das Confederações e no dia seguinte no jornal local sair na capa: "A Surra!" em uma analogia brilhante ao apelido da seleção italiana "Azurra".

Ao mestre, com carinho

2009-06-19T22:29:00.000-07:00

Perder Muricy Ramalho foi pior que perder a Libertadores. A Libertadores a gente sempre pode conseguir ganhar novamente no futuro, um técnico como Muricy, jamais! Um técnico que consegue 3 títulos nacionais com a sobras de um ex-timaço (De 2005) pq o presidente é mão fechada demais para contratar jogadores, fazendo o time ficar cada vez pior ano a ano, e mesmo assim com Muricy conseguindo um inédito tri-campeonato na HISTÓRIA do clube, merece uma torcida melhor que essa mesmo.

Vai na paz, mestre rabugento! O SPFC não merece um quarto título nacional seguido mesmo.

O Sonho acabou...

2009-06-19T00:36:00.000-07:00

...pelo o menos até ano que vem. MAIS uma vez.

Esse blog (Que ninguém lê mesmo) está de luto sem previsão de volta.

Inspiração até no trailer

2009-06-15T22:33:00.000-07:00

The Terminator: By (a retard version of) Paul Verhoeven

2009-06-15T16:08:00.000-07:00

Pelo o menos isso os criadores dessa joça tiraram do filme. Não que tenha ajudado muito, mas...

Stallone = Hitchcock

2009-06-13T21:58:00.000-07:00

Funny Games U.S. (Idem,EUA,2007) de Michael Haneke

2009-06-13T14:30:00.000-07:00

^Essa deveria ter sido o cartaz do filme no lugar do rosto da Naomi chorando

The cat is in the sack!

Visto pela primeira vez o remake da obra-prima do Haneke. 92% do filme é filmado de maneira idêntica ao original. Tão poderoso e bem atuado quanto o original, mas como não trás de fato nenhuma novidade, ainda prefiro o de 97. Mas eu fico curioso de como seria a minha reação se não tivesse visto o original e tivesse visto esse antes, como aconteceu com muita gente e como aconteceu comigo em outros filmes, como Vanilla Sky, Scarface e Inimigo Meu, apesar desses exemplos serem remakes bem diferentes de seus filmes originais. Bem provavelmente eu estaria achando os dois obras-primas, pelo remake tendo o valor de ter sido visto primeiro, tendo tido minhas primeiras reações, etc. Ainda mais com atores que eu adoro como Tim Roth, Naomi Watts e Michael Pitt. Mas é basicamente o mesmo filme.

Comparações entre o filme original e o remake na cena dos ovos

Ciao, bella!

Trailer de Shutter Island!!

2009-06-11T00:14:00.000-07:00

Trailer de o que parece ser (mais uma) obra-prima do mestre que não se cansa de fazer obras-primas uma atrás da outra, em primeira mão (Pelo o menos pra mim) aqui!

Apesar de "thriller psicológico" obviamente vir a mente das pessoas, esse parece ser algo diferente de tudo que Scorsese já fez até aqui. Nem Cabo Do Medo qualifica como igual. Talvez Vivendo No Limite um pouco e olhe lá.

Agradecimentos ao amigo Renato.

2-Parabéns, mais uma vez para a seleção que venceu o Paraguai e agora tomou de vez a liderança, partindo para Buenos Aires mais tranqüila, com a classificação para Copa praticamente garantida.

Só acho que com a surpreendente derrota dos Hermanos para Equador, vai ser um jogo ainda mais difícil lá. Mas quem sabe essa tranqüilidade nos faça jogar ainda melhor e de maneira ainda mais sóbria e perigosa contra eles?

3-E falando em trailer, o trailer do Public Enemies é ainda melhor visto no cinema! Meu bom Jesus! Mas nem a má fase do Mann atual vai fazer esse filme ser ruim! Impossível! O trailer de Public sozinho visto na sessão de A Mulher Invisível. de Cláudio Torres, inclusive, foi melhor que o próprio filme. Coisinha genérica babaca e sem graça. Posso numerar 300 filmes do tipo, americanos ou não, melhores que isso. Por mais que Luana Piovani e Selton Mello se esforçem, nada tirou do meu rosto fora alguns risinhos de lado. Não tive vontade nem de dar a cotação, mas é uma estrela e meia, por aí. Mais pela falta de roupa da Luana (Que no final das contas, foi o motivo que me fez querer dar uma espiada, claro)

O Exterminador Do Futuro: A Salvação (Terminator Salvation, EUA, 2009) de McG

2009-06-10T19:13:00.000-07:00

Como podem desprezar um filme que, além de tocar o clássico mor das trilhas sonoras da minha geração em citação ao T2; You Could Be Mine do Guns (Arrepio até hoje vendo o video-clipe), mostrar um futuro pós-apocalíptico em inicio, visualmente fascinante, mostrando - um Reese desde jovem, durão, esperto e corajoso, cortesia da atuação primorosa do talentoso Anton Yelchin- justamente como ele sobreviveu a guerra por tanto tempo e pq foi voluntário para a primeira missão usando a máquina do tempo dando origem ao que Michael Biehn nos mostraria depois no primeiro filme e captura a essência toda da série que o terceiro falhou miseravelmente em captar?? Parece até zoera, mas a história criada por James Cameron é tão rica e complexa que o que testemunhamos daqui pra frente pode até ser considerado um "prequel" dos primeiros Terminators, por mais bizarro que isso seja para processar no cérebro. E talvez nem alguém com o nome de McG consiga estragar (Apesar do Mostow quase ter conseguido)

Claro que o filme é opaco, impessoal e por mais que copie descaradamente o estilo original da série, não passa de mais um veículo de ação de verão. E justamente por não ser do próprio Cameron que ele não deixa de parecer apenas uma cópia mal feita (e por isso mesmo, está anos luz de qualquer um dos dois clássicos imortais do Cameron), mas perto do estilo que Mostow tentou "aplicar" na sua versão de Terminator ele parece Mad Max! Até porque ele conserta o terceiro de maneira tão eficaz quanto Alien 4 consertou Alien 3.(O 3º Terminator além de tosco, nem parece ser um filme da série tanto por suas escolhas no roteiro como técnicas). A aparição da Helena Bonham Carter apesar de curtíssima, é extremamente marcante a exemplo da cena inicial misteriosa com Sam Worthington que algumas pessoas ainda estão tentando compreender do que se trata (quem são aqueles personagens? São de algum passado "alternativo"? Afinal, a Bonham Carter estava de que lado? E como ela previu os terminators? E como Worthington manteve sua memória humana mesmo no corpo cibernético?) mas que claramente é fruto das "intervenções temporais" que aconteceram durante o primeiro e segundo filme da série (Assim como a Cyberdyne Systems que encontrou os restos destroçados do primeiro Terminator e seu chip e das informações da Sarah Connor coletadas por eles junto com o instituto psiquiátrico onde ela foi internada quando ainda achava que poderia convencer as pessoas da sua história sem provas concretas). E a maneira como um "Terminator orgânico" surge de forma surpreendente no meio da história, me faz questionar exatamente o que o próprio Connor questiona ao descobrir tal crianção; "Tudo que eu achava saber sobre eles até agora, depois disso, faz parecer que nunca soube realmente de nada". E a forma como a "Skynet" trapaceia a resistência, usa o próprio personagem de Worthington para atrair Connor para uma armadilha e como ela se comunica usando o rosto da sempre misteriosa Bonham Carter é genial. Do jeito que o próprio Cameron faria, eu suponho.

O filme tem mil falhas. O general do Michael Ironside é tão porcamente explorado quanto o Capt. Panaka de Star Wars: Episódio 1 (Apesar disso, quero deixar claro que acho que o Lucas deu muito mais profundidade a seus personagens na nova trilogia do que as pessoas dão o crédito), o que é um crime dado as circunstâncias de tantas possibilidades que poderiam ser dadas a ele. A menção a "desconfiança" dos soldados da resistente ao possivel "falso profeta" John Connor não parece ser tão grande assim também, já que aparentemente todos seguem suas ordens a risca, outra coisa que na mão de alguém mais talentoso (Seja na direção ou roteiro) ficaria um conflito psicológico invejável, assim como a relação complexadíssima entre Connor e Reese que é um oceano de possibilidades para qualquer diretor com um pouco de talento. Mas essa eu vou dar o benefício da dúvida pq é um relacionamento que apenas se iniciou nesse último filme. A aparição surpresa, marcante e digitalizada do "Arnold Schwarzenegger" como o mesmo modelo de Terminator do primeiro filme, o T-800, fez a platéia do cinema que eu fui, ir ao delírio. E realmente é difícil ficar sem se arrepiar para quem sempre foi fã da série como eu. Mesmo com aquela sombra ridícula milimetricamente colocada para impedir do público de ver as "partes baixas" do Governator, pq a tomada que revela ele o pega debaixo pra cima, para dar impacto a cena, completamente nu. Ora bolas, não era mais fácil fazer ele vestir algum tipo de traje então? Nem que seja daqueles de paciente em hospital? Sei que essas coisas são produzidas sem roupa, mas então que o revelasse de outra forma. E o pior é que mesmo nostálgica e bacana, a aparição do "Arnie" é bem banal e sem importância mesmo para a batalha final do filme. O confronto com aquele terminator na fábrica de terminators deveria ter sido inteiramente com o modelo do Arnie até ele perder a pele na cena da larva. Apesar disso ser tão óbvio, vai tentar explicar para esses caras. Mas enfim, Bale como Connor está ok. Perto do bunda-mole do Nick Stahl, então, ele é praticamente um Yul Brynner em The Ultimate Warrior! Mas nem culpo nenhum dos dois por isso. O roteiro não dá chance para ele fazer nada além de dar seus habituais gritos e fazer suas expressões de raiva ou com ar de incerteza. Mas com certeza está mais perto do John de Edward Furlong.

Mas se o quarto filme tem uma qualidade além das ótimas cenas de ação, das imagens sensacionais de dentro da Skynet (Algo que eu sempre tive curiosidade de ver desde o primeiro filme) talvez inspiradas no próprio brinquedo da Universal T2 3-D: Battle Across Time e das novas máquinas de guerra que a mesma produz (O assustador robô gigante me lembrou um misto de Guerra dos Mundos com os monstros de The Mist) e nos manter em uma eterna discussão sociológica, filosófica e tecnológica que se mantém desde o lançamento de 2001: Uma Odisséia No Espaço, sobre uma possível realidade dos fatos que a cada ano parecem ficarem mais próximos da série (Afinal, nós damos muita informações para as máquinas ou não? Seriam elas capazes de conseguir criar consciência própria e agir por sí mesmas?) é também nos mostrar a criação magnífica e assombrosa que James Cameron inventou com seu pequeno filme B há 25 anos atrás. E de como ele entrou para sempre, nesse aspecto, no mesmo patamar que George Lucas, Terry Gilliam, Fritz Lang, Franklin J. Schaffner, Andrei Tarkovsky, George Miller, McTiernan, Katsuhiro Ôtomo, Steven Spielberg, Stanley Kubrick e Ridley Scott. E assim como eles, criou um mundo à parte, cheio de personagens icônicos, que por mais irreais que possam parecer visualmente falando, mexem justamente com nossas emoções mais básicas e se baseiam de fatos históricos da humanidade para criarem seus próprios universos.

Acho que de todos eles, o nerd Cameron com certeza era o que menos tinha essa pretensão quando ele bolou a mirabolante história para seu pequeno épico sci-fi action. Mas ele conseguiu.

Dou pra esse, sem culpa!

PS: Já tenho uma nova musa também depois de ver esse filme. E ela é a deliciosa Moon Bloodgood! Que nome sensacional! E o mais incrível é que mesmo com esse nome, com esse corpo e com essa cara e personalidade de vagabunda que foderia no primeiro encontro sem hesitar, ela não é e nunca foi atriz pornô!

Imagina se fossem da geração de De Volta Para o Futuro 2 com a divulgação de mídia que se tem hoje, então...

2009-06-08T21:14:00.000-07:00

Duas fãs-xitas psicopatas de Twilight assistindo pela primeira vez no MMA o trailer da seqüencia desse filmeco sem graça.

Não fica muito mais patético que isso.

Cada geração tem o Lost Boys (e fãs) que merecem...

E só para tirar mais um pouquinho de sarro dessas situações que só o sexo feminino podem criar:

Quem são os "macaquitos" agora, hein?

2009-06-06T18:37:00.000-07:00

"Brasil ignora obstáculos, atropela Uruguai e assume a liderança

Nem tabu, nem melhor ataque, nem pressão. O Brasil ignorou todos esses obstáculos e goleou o Uruguai por 4 a 0 neste sábado. Em pleno estádio Centenário, em Montevidéu, a equipe de Dunga conquistou uma vitória convincente e com placar inesperado. Assim, assumiu a liderança das eliminatórias sul-americanas para a Copa do Mundo de 2010."

Fonte:Uol Esporte

Ok, nada que supere a tragédia do "Maracanazo" em 50, mas uma quebra de tabu de 33 anos sem ganhar dos azuzitos em Montevidéu já é um bom começo. E valeu mesmo para o eterno tricolor (Só podia ser, né?) Luis "Fábuloso" e a muralha chamada Júlio César!

PS: Paraguai conseguiu perder em casa por 2 0 do Chile, o que nos deixa efetivamente na liderança do grupo até a próxima rodada!

Larry King falando com Tarantino, Madsen e agente do Carradine, sobre a morte do David, em entrevista de última hora

2009-06-05T12:45:00.000-07:00

Estava escrevendo um texto sobre dois filmes que vi alguns dias atrás para postar no blog, quando fui informado pelo amigo
Murilo sobre essa entrevista de última hora e tive que interromper os textos para compartilhar com vocês. Deve ter sido daquelas entrevista do King que ele deve que mudar a agenda toda dele repentinamente.

Foi realmente um choque para todos relacionados com o cinema, de uma forma ou de outra.

Just passing by...

2009-06-04T23:05:00.000-07:00

1936-2009

1-Inacreditável, mas um dos atores mais durões da história do cinema faleceu repentinamente nessa quarta-feira, encontrado enforcado, vitíma de "asfixia auto-erótica" acidental. Uma tragédia. Descanse em paz, Caine.

2-Não tinha percebido que Rodriguez lançou mais um filme infantil esse ano (Se chegou a estreiar aqui, ou ainda vai, eu nem faço idéia) chamado Shorts que eu nem notaria se não fosse pelo próprio diretor e pelo elenco que me chamou muito atenção: Jimmy Bennett (O molequinho da viajem infernal da Asia Argento em The Heart Is Deceitful Above All Things), Leslie Mann, Jon Cryer, William H. Macy e James Spader.

Podem dizer o que quiserem do novo John Carpenter, menos que ele não sabe escolher elenco. E geralmente seus elencos sempre funcionam maravilhosamente bem nos filmes.

3-Quem a Fifa quer enganar com esse papinho de privar o Morumbi da Copa do Mundo de 2014? Isso tudo é conversinha pra boi dormir. Morumbi com reformas ou não, será o palco do futebol em São Paulo (Independente de ser o palco de abertura ou não, que até acho que deveria ir pro Mineirão mesmo pois atualmente tem mais capacidade de público) e no fundo todo mundo sabe disso no momento que a cidade foi anunciada como uma das sedes. Afinal, se não for no Morumba, será onde? Pacaembu? Parque Antártica? Canindé? rsrsrs. Faça-me o favor...

4-Um texto muito bom do Luiz Carlos Merten falando a verdade sobre um dos melhores e maiores cineastas americanos dos anos 30, 40, 50 e 60, William Wyler. Sem essa frescura e baboseira modista de implicar se o cara "tem ou não tem estilo" apenas pq um bando de fracassados querem seguir a cartilha bocó, superestimada e pré-histórica da Nouvelle Vague e sua turminha de pedantes, sem ao menos se preocuparem em pensarem por sí próprios quando detratam um diretor por um motivo tão boçal. (NV, inclusive, onde todos que fizeram parte assumiram depois que ficaram INFINITAMENTE melhores depois que se livraram do movimento, menos claro, o dinossauro Godard)

Wyler era um- como o próprio texto do Merten diz- "realista social que priviligiava os roteiros sólidos, carregados de psicologismo." (Coisa que falta no cinema atual e principal razão da decadência do mesmo, por culpa de uma geração toda orfãos da Nouvelle Vague que achavam que um filme se sustentaria com imagens bonitinhas e masturbação pirotécnica com a câmera) "Ele colocou sua arte de grande diretor de elenco a serviço de "astros" e "estrelas". Ou seja, um diretor das antigas, de uma estirpe classuda, generosa, sem ego que contribuí em tudo para criar um grande filme da maneira mais discreta possível, sem querer aparecer mais do que os atores e o roteiro. Os mais desavizados tendem a ignorar essa "espécie" apenas pq aprenderam com maus "professores" que "estilo" está acima da qualidade, não importa o quão medonha seja tal "estilo". Hoje em dia eu diria que outros exemplos de tais cineastas que seguem da mesma simplicidade de filmar são nomes como Frank Darabont, Robert Zemeckis, James Foley e Harold Becker, que ainda sim fizeram filmes extremamente estilosos, e pq não, autorais.

E antes que perguntem: "Vc não gosta de estilo? De diretores autorais"? Já respondo: É claro que NÃO. Gosto de um cinema bem feito, bem conduzido, tecnicamente impecável e que tenha alma. "Estilo" é algo que vem no pacote ao longo de uma filmografia de um cineasta. O "cineasta autoral" é algo que, ou existe dentro dele ou não. É uma característica (Nem chamo de qualidade) natural e precisa surgir SOMENTE de maneira natural. Fluída. E dentro desse quadro todo, aí sim é algo para ser apreciado. Não uma "exigência artística". Ou seja, não gosto de "estilo" ou "cineasta autoral", gosto DO estilo e autoria DE NOMES como Scorsese, Hitchcock, Kubrick, Truffaut, Ferrara, De Palma, Herzog entre outros. Agora, estilo por estilo, autoria por autoria, Michael Bay tem de monte também. Afinal, o pior autor é aquele que não tem nada pra dizer, mas o seu "nada" tem sempre sua "marca registrada".

E antes que perguntem também; "vc odeia Nouvelle Vague"? Não, claro que não. Eu odeio o que ela representa. O que ela "dizia" fora dos seus próprios filmes. Da mesma forma como ela abriu a mente do povo e mostrou que o cinema possuí várias possibilidades, várias formas, muitos caminhos diferentes e como o cinema poderia ser livre de qualquer pátria ou linguagem, criando sua própria identidade, não só para França, mas como também para o cinema todo fora de Hollywood, ela também dividiu a 7ª arte de uma forma grotesca e autoritária assumindo a sua crença como a "única e verdadeira" a ser seguida. E não por acaso hoje você vê uma parcela das pessoas reclamando de "filmes de arte" e a outra de "filmes comerciais" como se fossem algo completamente separadas umas das outras. Como se para existir o filme de arte não precisa-se também existir o filme comercial. Nesse sentido a NV formou um muro de Berlim no cinema que ainda não caiu e dificilmente vai cair. Até porque nesse contexto a tendência é sempre do lado capitalista se dar melhor. Mas sem nunca deixar de haver uma resistência forte contra o sistema. É um mundo de bundões, imaturos e intolerantes esse que vivemos, né? Até na arte, que supostamente se proclama "livre".

2009-06-02T07:41:00.000-07:00

"Alright, listen up, people. Our fugitive has been on the run for two years now. Average "death proof" car speed over, uneven ground barring injuries, is 20 miles-per-hour. That gives us a radius of 25 miles. What I want from each and every one of you is a hard-target search of every gas station, residence, warehouse, farmhouse, henhouse, outhouse, doghouse and movie theater in that area. Checkpoints go up at fifteen miles. Your fugitive's name is Stuntman Mike. Go get him"

E por essas e outras que eu REALMENTE continuo gostando de festivais-premiações.

2009-06-01T12:07:00.001-07:00

Quem deveria interpretar Susan Boyle?

2009-05-31T09:07:00.000-07:00

Sou apenas mais uma pessoa nesse planeta que se comoveu de verdade com a performace sublime, enlouquecedora, moment-of-truth da Susan Boyle no Britain's Got Talent. Não vou escrever um texto enorme sobre isso, até pq tudo que eu poderia falar de maneira decente sobre isso, não chegaria nem perto desse ótimo texto sobre o assunto escrito pelo famoso blogueiro Alexandre Inagaki:.

Só sei que foi com certeza um dos fatos que mais sacudiram a mídia inteira durante essas semanas, um acontecimento do estilo "lição de vida" que com certeza parece ter saído de um filme do Frank Capra. E todo mundo de Hollywood sabe disso mais do que ninguém, e a idéia de um filme sobre essa moça (Que já tem tanta coisa pronta para qualquer atriz do mundo ter vontade de interpretá-la que chega a ser ridículo) já é tão claro e cristalino, que o pessoal da indústria já tá mexendo os pauzinhos. Mas qual seria o cast idela para o projeto? A Catherine Zeta-Jones (??) teria largado na frente pelo interesse de fazer o papel. E capaz da idéia bizarra ir em frente, apesar de duvidar que ela vá engordar para o papel. No máximo enfeiar bastante e colocar peso falso.

Pessoalmente,eu olho pra Susan Boyle e lembro direto da maravilhosa Brenda Fricker. Mas talvez ela esteja meio velha, infelizmente.

O importante também seria saber quem seria ideal para interpretar ela na juventude. A Demi Moore, que não para de falar na Boyle no Twitter, o que já dá uma dica, parece ser outra séria candidata.

Sugestões de diretores da grande nata de cineastas britânicos atuais: Mike Leigh, Danny Boyle, Mike Newell, Stephen Frears, Jim Sheridan, Bill Forsyth, Mark Herman, Michael Winterbottom, Antonia Bird, Alan Parker, Peter Cattaneo, Stephen Daldry, ou talvez até Ken Loach, ou quem não se lembra de Riff-Raff??

Pq todo mundo precisa de um fim de semana...

2009-05-29T20:01:00.000-07:00

Apenas mais um dia no escritório ouvindo um joguinho para relaxar.

Just passing by...

2009-05-29T17:47:00.000-07:00

1-Parabéns ao Barça atrasado. Que jogo que eles fizeram, meu Deus do céu! O Manchester não teve nem chance! Se quer entrou em campo! Cristiano Ronaldo ficou a ver navios, totalmente anulado em campo, ao contrário de Xavi, Henry, Eto'o e o MONSTRO argentino chamado Messi. Nos vemos em Tóquio mais uma vez repetindo a final de 92, catalões! (Se Deus quiser. E se o SPFC parar de jogar esse futebolzinho ridículo também ajudaria)

2-Sem Medo De Morrer (The Life Before Her Eyes, EUA, 2007) de Vadim Perelman

Com sua essência claramente chupada de Alucinações Do Passado do Lyne, o filme aposta toda sua força no final-surpresa de uma história que segue entre as variações de tempo da personagem Diana McFee entre sua adolescência (Evan Rachel Wood) e fase adulta (Uma Thurman) contando aos poucos em detalhes o que levou a ela de uma adolescente rebelde, desajustada mas cheia de vida, para uma adulta depressiva e cheia de fobias, depois de uma tragédia a lá massacre em Columbine, envolvendo ela e sua melhor amiga no banheiro do colégio, onde o filme começa. Apenas para nos levar a uma reviravolta na narrativa de entortar o cérebro, mas que no fundo dá várias dicas durante sua projeção:

Spoilers para quem ainda não viu o filme!!

Pessoalmente eu já sabia que existia algo errado com a vida adulta da Diana desde o começo. Seja com a casa dos "sonhos" com a descrição idêntica que a jovem Diana falava com sua amiga, até a personalidade bizarra da sua filha e a falta de maturidade dela lidar com ela, até a forma como ela como professora não era levada a sério quase de uma forma idêntica como seu professor na fase adolescente. Mas achei que se tratava mais de uma espécie de alucinação da personagem adulta, que nada daquilo existia, sua vida, sua filha, casamento. Cheguei até pensar que se tratava da vida da amiga da Diana que, sofrendo de uma espécie de esquizofrenia, pensava ser a amiga Diana já crescida.

A premissa que a "realidade" nunca saí da cena do banheiro no filme e que tudo que vimos da fase adulta com a Uma Thurman foi apenas uma espécie de alucinação pré-morte (Daí o título "The Life Before Her Eyes" daquela história que vemos nossa vida toda passar diante dos nossos olhos quando estamos prestes a morrer, no caso da Diana foi uma antecipação de um possivel futuro que seria se ela tivesse sobrevevido ao invés da amiga) é interessante, mas sua forma de abordar a idéia que parece óbvia e tosca. Todos os elementos banais para mostrar climas de suspense e incerteza estão lá; ventos fortes, música dramática e uma atuação surpreendentemente canastrona e exagerada da sempre excelente Uma Thurman, principalmente se lembrarmos da atuação forte e expressiva da Rachel Wood.

Fim dos Spoilers

3- Não sabia disso até alguns dias atrás quando Ronald me contou, mas quero aproveitar para agradecer - de um mala para outro - a citação desse blog pelo Heráclito Maia (Vulgo Herax) no blog dele. E também dizer que o sentimento é mútuo. Vc tb é top 5 dos sujeitos mais pentelhos que eu já conheci em toda minha vida na net. E olha que não foram poucos! É do fundo do coração!

4-Confiram o sensacional trailer do remake de Bad Lieutenant no blog do Caio. Quando foi anunciado que Herzog iria refilmar o neo-clássico do Ferrara, queria xingar até a mãe do alemão, junto com o próprio Ferrara, que também ficou puto com essa idéia de estrume. Mas vendo pelo trailer parece que o filme vai ganhar um tom quase que paródico que tem tudo para dar certo. Só senti falta no trailer da música Pledging My Love do Johnny Ace que praticamente dá um tom perfeito, quase que espiritual, ao filme original.

Bom fim de semana para todos!

Bolão

2009-05-27T11:35:00.000-07:00

A poucos segundos da finalíssima da Liga dos Campeões, arrisco um bolão aqui para todos os jogos de tirar lasca que acontecerão hoje. Fiquem à vontade para fazerem os de vcs também, leitores desse blog:

Barça 1 x 2 Manchester (Barça tem o Messi, mas Manchester é mais time)

Cruzeiro 1 x 2 SPFC (No puro esquema tático, sofrido, q nem no jogo contra o Vasco no ano passado pelo brasileiro)

Vasco 2 x 0 Gambás

Inter 3 x 0 Coritiba (Fácil)

Momentos memoráveis de Cannes

2009-05-25T01:53:00.000-07:00

O festival de cinema mais charmoso e respeitado do cinema (Apesar do que o nosso sempre divertido REF, que parece ter sempre tido experiências desagradáveis por lá, continuar dizendo o quão desorganizado e corrupto ele é) acabou.

Gosto de festivais e premiações de cinema. Todos eles. Faz mais de 10 anos que eu não perco um Oscar, por mais deprimentes e sem graça que a maioria deles sejam. Não os vejo apenas com intenções de torcer para meus favoritos, apesar de admitir - mesmo sabendo que essas coisas não significam nada em termos de qualidade de fato, e sim apenas de puro marketing - gostar desse ritual meio "Copa do Mundo" que, querendo ou não, eles se transformaram. Mas não é só isso. É um momento meio infantil meu de ver "os ídolos" de perto, na vida real. Momento meu meio "Caras" também de admirar o glamour, as mulheres lindas, as celebridades se amontoando entre elas. E principalmente, eu diria, um momento meu meio "Pânico-CQC" de querer ver eles constrangidos, tropeçando, revelando uma guerra de egos broadcast para todo o planeta testemunhar, assim como suas bizarrices peculiares (Sejam em sua maneira de se vestirem ou mesmo na maneira de serem). E com o host - geralmente um comediante - fazendo piadas com todos sem dó, claro. Analisar quem recebe bem as piadas ou não, e suas reais personalidades na vida real (Ou pelo o menos aquelas que eles deixam transparecer na grande noite) e claro, os discursos de agradecimento emocionados, políticos, empolgados ou comicamente inspirados. E as reações humildes ou ressentidas dos perdedores. Também costumo assistir aos Globos de Ouro, BAFTA, Screen Actors Guild Awards e até Emmys de vez em quando, quando lembro deles. Até hoje lamento que os 3 principais festivais mundiais de cinema- Cannes, Berlim e Veneza - não tenham a mesma divigulação na mídia que os festivais já citados sempre tem. Adoraria vê-los todos os anos. Até Sundance, Independent Spirit Awards e European Film Awards eu teria curiosidade de acompanhar!

Mas enquanto isso não é possível, ficamos com os restos de videos na internet que almas caridosas as vezes colocam, como essa impagável e clássica entrega do prêmio máximo do festival, a Palma de Ouro, ao Tarantino e seu elenco por Pulp Fiction em 94, quando uma mulher na platéia começou a xingar - enquanto Tarantino no palco se preparava para fazer seu discurso de agradecimento - revoltada que um nerd yankee ganhasse de Rainha Margot e A Fraternidade é Vermelha que eram os grandes favoritos daquele ano. E está aberta mais uma sessão nesse blog!

Alguém sabe quem diabos era a mulher gritando, afinal?

PS: O video da entrega da Palma de Ouro à Pulp Fiction também pode ser visto no Dvd duplo americano do filme, lançado há vários anos atrás.

Upload: Paris Hilton quer ser a nova "Noiva" do Tarantino. Pior que ele é tão louco que é capaz de aceitar. E aquele filme dele que ele queria a Britney Spears estrelando, hein?

The World is yours, chico.

2009-05-24T14:52:00.000-07:00

Michael Haneke ganha a Palma de Ouro em Cannes!

Notar a presidente do jurí desse ano, Huppert, orgulhosa do lado (E provável responsável direta por seu próprio orgulho)

Confira todos vencedores aqui

Grandes obras que precisam ser redescobertas

2009-05-21T22:40:00.000-07:00

Morrer Mil Vezes (8 Million Ways to Die, EUA, 1986) de Hal Ashby

O último filme do Hal Ashby, baseado em um livro de Lawrence Block, com um roteiro do Oliver Stone, é um pequeno clássico dos anos 80 tão impactante e estiloso quanto Viver E Morrer Em L.A. Passou em branco na época do lançamento e deixou o diretor Ashby, que nunca realmente teve o reconhecimento que merecia, extremamente depressivo e vencido pelo câncer uns dois anos depois, segundo as palavras do próprio Andy Garcia no Actors Studio. E ainda hoje é esquecido pela maioria das pessoas, mesmo sendo um dos melhores filmes do gênero da década e tendo algumas das melhores atuações de todo elenco, escalado com a deliciosa Alexandra Paul, a sempre excelente, sexy e carismática Rosanna Arquette e uma das melhores e mais subestimadas performaces do ótimo Jeff Bridges como um detetive alcoólatra abandonado pela família e renegado pela polícia depois de ter passado por um trauma durante um tiroteio, matando um suspeito em serviço.

"Look how my pussy hair glows in the moonlight"

E salvando o melhor para o final, Andy Garcia, como o ensandescido traficante latino Angel Moldonado. O mais perto de Tony Montana de Scarface - outra obra do Stone - que qualquer outro personagem já chegou! E seu primeiro grande papel, chegando de maneira explosiva revelando-se para o mundo como um dos melhores e mais enérgeticos atores de sua geração, apesar da pouca divulgação desse excelente neo-noir.

Cena intensa no melhor estilo duelo de interpretações entre dois gigantes, em um confronto a lá Leone entre dois personagens completamente insanos e imorais.

Sessão vilões mais sinistros do cinema: Pinkie Brown de Brighton Rock #1

2009-05-20T08:33:00.000-07:00

Um muito jovem e ameaçador Richard Attenborough lembrando um jovem ameaçador Tim Roth.

2009-05-18T09:39:00.000-07:00

Resgate Infernal ( Let's Get Harry, EUA, 1986) de Stuart Rosenberg

Mesmo sendo fã do Duvall, Stuart Rosenberg e Gary Busey, (E conhecendo até mesmo moderadamente Mark Harmon, Ben Johnson, Rick Rossovich, Michael Schoeffling e Thomas F. Wilson) não tinha ouvido falar ainda desse Let's Get Harry. Depois de ver boa parte do filme, começei a lembrar de ter lido uma vez, em uma entrevista com Duvall, ele dizendo que esse era um dos filmes mais constrangedores da carreira dele. E não é difícil entender pq. Esse é o típico filme que tentou prestar sua homenagem a Sam Peckinpah e ao cinema "macho" de ação, e falhou miseravelmente a cada passo. Um típico filme que toda cena que tenta criar impactante, acaba tendo resultado completamente inverso, e não raramente ganhando tom cômico intencional irresístivel. Não é a toa também que é um dos famosos filmes que o seu diretor se utilizou do famoso pseudônimo Alan Smithee para colocar no lugar do seu nome. O nome do Samuel Fuller como um dos roteristas também assusta e bem que poderia ter tido seu nome "Alan Smitheezado".

A história? Depois que dois americanos são seqüestrados (um deles o embaixador dos EUA e o outro um engenheiro chamado Harry Burck (Harmon)) por um poderoso traficante de um cartel de drogas na Colômbia, exigindo que alguns dos seus homens sejam libertados de uma cadeia nos EUA, um grupo de jovens liderado pelo irmão do engenheiro (Não pelo irmão do EMBAIXADOR DOS EUA, ou pelo governo do país. Não, pelo irmão do engenheiro mesmo! Arquitetura deve ser mais importante do que diplomacia nos EUA. Se fosse em um filme do Peckinpah, eu teria certeza que seria uma piada-crítica tencional), Corey Burck (Michael Schoeffling, o Matt Dillon dos pobres de Gatinhas e Gatões) e com ajuda de um amigo empresário ricaço (Gary Busey) e de um mercenário militar (Robert Duvall) vão todos para as selvas da Colômbia, bancarem os Rambos mesmo não tendo experiência alguma em armas, para resgatar seu irmão e o pobre e esquecido embaixador. Daí é um amontoado de cenas de ação, mostrando o grupo desses jovens (porém bravos!!) amigos americanos no perengue que precisam enfrentar em um país de 3º mundo, precisando agir de forma como nunca agiram antes, e usar artilharia pesada mesmo nunca tendo usado antes! Guiados pelo experiente e misterioso personagem do Duvall, eles seguem à risca suas ordens, inclusive de se livrarem das armas ao chegarem em uma região do país que ele sabe que seriam revistados.

Em uma cena que dá vontade de ir pra debaixo da cama de tanta vergonha alheia, o Duvall para mostrar que está "antenado" em tudo que todos fazem, coloca a mão no saco do Gary Busey para espanto de todos. Fica alguns segundos com a mão no saco do cara pedindo que ele "entregue o que está ali dentro". Só para depois descobrimos que ele colocou uma pequena pistola. Sim, isso mesmo. Busey colocou uma pistola na "pistola", por dentro da calça, dele. Esse é o naipe das cenas que somos submetidos a ver nossos grandiosos Duvall e Busey fazerem. E nem pensem na cena que o Charles Bronson fez em The Evil That Men Do, pq não tem nada haver com aquilo. Aquela cena é genial. Essa é só patética mesmo.

Isso entre algumas cenas de ação que, mais uma vez, dá para ver uma visível vontade de ser Sam Peckinpah do diretor Stuart Rosenberg usando e abusando de câmeras lentas e inimigos caindo de árvores ao serem atingidos, deixando tudo ainda mais engraçado e divertido. Principalmente nos close-ups nos rostos de pavor dos garotos que "paralizam" nas cenas de confronto à bala. E em uma dessas cenas, o personagem do Duvall é repentinamente atingido e morto por tiro inimigo após um dos garotos terem exitado atirar em um alvo que estava claro pra ele, por puro medo. Mais uma sensação de "ator que sentindo a furada que se meteu, dá idéia do personagem dele morrer no meio do filme pra saltar fora da barca furada" me veio a mente.

Mas não dá pra desprezar totalmente esse divertido filme, por isso dou 2 estrelas de 5. É o típico filme que funciona maravilha na tv quando não tem mais nada de bom pra fazer, comendo um sanduba e se esborrachando de rir com os amigos do seu humor delicioso involuntário típico dos anos 80 e que hoje essas produções que querem muito ser engraçadinhas simplesmente não possuem mais. Fora que ainda tem a gostosa da Elpidia Carrillo, a única mulher de O Predador, que tem aquela sensualidade latina a lá Dira Paes enlouquecedora!

PS: Esse é o típico filme que eu sei que pelo o menos 2 pessoas viram além de mim mesmo: O Tarantino e o saudoso camarada Osvaldo. :D

Rosewood (EUA, 1997) de John Singleton

Não vou dizer que se trata de um western blackexploitation pois é muito comercial pra isso, mas é um exemplo digno de algo muito perto disso para um mainstream film que conta a história de uma cidade inteira na Flórida em 1923 e sua população queimada e exterminada por causa de uma mentira. Ving Rhames como um forasteiro durão que leva a culpa de um "estupro" de uma mulher branca, leva também um filme nas costas facilmente mesmo com ajuda de um elenco forte com Jon Voight, Michael Rooker, Don Cheadle e Bruce McGill. A cena do trem no final é desde já uma das melhores cenas de ação dos anos 90. John Ford ficaria orgulhoso.

Mas muito mais que um simples filme de ação, Rosewood é também mais um insuspeito dramático retrato das tensões raciais de uma época, e como um simples boato absurdamente conseguiu destruír um raro clima de "trégua-racial" que existia entre brancos e negros em um dos estados que ainda hoje carrega consigo a fama de serem os seres mais preconceituosos do planeta inteiro. Talvez mais do que os alemães. E transformou sua paz em um dos linchamentos preconceituosos mais injustos e horrendos da história.

John Singleton é um dos diretores talentosos mais subestimados por aí, que junto com Carl Franklin, Ernest R. Dickerson, Bill Duke e Boaz Yakin não recebem os projetos que merecem. Ele não é o "Orson Welles negro de um filme só" que muitos dizem quando ele foi indicado ao Oscar com 23 anos. Ele tem muita coisa boa que precisa ser descoberta e muita coisa boa que ele deveria ter trabalhado no lugar de outras pessoas na indústria. Dia De Treinamento por exemplo, era um filme de medida pra ele, assim como Dead Presidents.

Teaser-Trailer de Agora

2009-05-17T22:52:00.000-07:00

Alejandro Amenábar apresentou seu novo filme em Cannes.

Whoa!

Inappropriate Soundtracks

2009-05-15T19:29:00.000-07:00

Mais aqui

O júri é de Cannes, mas a expressão é: Mamma Mia!

2009-05-14T21:16:00.000-07:00

Cinco dos nove membros do júri são mulheres e atrizes: a taiwanesa Shi Qi, a italiana Asia Argento, a francesa Isabelle Huppert, a americana Robin W. Penn e a indiana Sharmilla Tagore.

Eu confundiria esse júri de Cannes com concurso de Miss Universo até, se não fosse a Tagore e pelo rosto que parece ter sido atropelado por um caminhão, da Huppert.

A idade chega implacavelmente para todos mesmo. Chato. Mas você continua sendo Le meilleur, Isabelle. Le meilleur!

Agora, pelo restante, eu até deixaria de ver alguns filmes pra ficar o dia inteiro em quarto de hotel. E olha que a lista desse ano tá bem interessante, como já registrado no blog do Ronald.

E vamos lá pra mais um capítulo de Scorsese-Sinatra...

2009-05-14T14:16:00.000-07:00

Será que dessa vez saí? A primeiro tentativa foi em um projeto com John Travolta como Sinatra, Chazz Palminteri como Deno e Jim Carrey como Jerry Lewis. Que depois viraria o filme feito pra tv The Rat Pack com Liotta como Sinatra, Joe Mantegna como Dean Martin, Don Cheadle como Sammy Davis Jr. e William Petersen como ninguém mais do que John F. Kennedy, em um elenco talvez melhor do que filme que Scorsese iria fazer. E o filme cortava o personagem do Lewis também.

A segunda se não me engano foi depois de Gangues De Nova York que ele desistiu para filmar a vida de outro maluco do show business, o Howard Hughes em O Aviador.

E agora com 3 projetos audaciosos em andamento (Untitled George Harrison Documentary, Silence e The Rise of Theodore Roosevelt) será que o baixinho carcamano dá conta ou vai desistir de pelo o menos um deles?

E o elenco? Sugestões? Com Liottas e Travoltas gorduchos, a escolha mais óbvia é, claro, DiCaprio. O corpo magricela e os olhos e o cabelo até que enganam, mas será que ele é italiano o bastante para o personagem?

Eu tenho outra sugestão que pode parecer modismo, mas eu já conhecia o cara bem antes de Star Treks da vida, que inclusive eu ainda nem vi: Chris Pine! E com Davi ainda dizendo que ele é "o novo Travolta" a ficha desceu mais ainda.

Talvez o maluco do Joquin Phoenix não seria má idéia (Se é que ele realmente não está zoando com toda essa baboseira aí que ele inventou) E com Mark Ruffalo como Dean Martin, Larenz Tate como Sammy Davis, Jr (Apesar de achar que o ideal mesmo seria Mario Van Peebles no começo dos anos 90) e eu simplesmente não consigo achar ninguém para ser Jerry Lewis atualmente. Steve Carell é muito velho e Christopher Mintz-Plasse é muito jovem, então sei lá...Já que Sean Penn e Johnny Depp são mutantes e conseguem interpretar qualquer tipo de papel, quem sabe...

O mais provável é que seja mais um projeto a entrar pelo cano mesmo (Assim como o Sinatra na foto "mug-shot" e todos os mafiosos do Scorsese)

Harvey Keitel: 70 Anos

2009-05-13T06:44:00.000-07:00

Felicitações a um dos melhores atores vivos da história

Mamãezinha Querida!

2009-05-11T18:42:00.000-07:00

Foi dia das mães ontém, mas quem ganhou presente fui eu!

Tricolor tomou gol (mais uma vez) e perdeu a partida (De novo!), fui em um daqueles almoços familiares insuportáveis de "obrigação" por mais uma datazinha boboca capitalista de "dia de não sei quem" (Não preciso de um dia marcado para me lembrar da minha mãe) mesmo não estando com a mínima vontade e boa saúde pra ir, ainda mais passando por momentos conflituosos com meus pais nos últimos meses (E ter que ficar ouvindo meu pai dizendo, mesmo sabendo que é verdade, que "Nunca uma mulher vai te amar igual a tua mãe"), mas ainda sim esse domingo me valeu por uma verdadeira obra-prima que eu vi no Pacaembu. Não, não foi um filme que eu vi no Pacaembu, como alguns de vocês devem ter estranhamente pensado, e sim o antológico gol do Nilmar contras os malditos corinthianos (Que nunca fizeram um gol se quer parecido no estádio que eles consideram a casa deles, apesar de ser da prefeitura) para abaixar a bola na favela!

Vejam essa maravilha e chorem gambazitos (Quem mandou vender o cara! Só não reparem na narração de merda dessa eterna mídia corinthiana de bosta que domina esse país)

PS: Agradecimentos ao amigo Ronald Perrone pela montagem rápida e hilária da Faye Dunaway.

I wish he was still around too, Coburn...

2009-05-10T01:17:00.000-07:00

O artista mais visionário da nossa era. O maior orquestrador de cenas sublimes, uma atrás da outra, do começo ao fim em seus filmes. O maior contador de histórias de todos os tempos da 7ª arte. O mestres dos mestres, nos deixou orfãos em 1989, há exatos 20 anos em 30 de abril desse ano.

A Marca Da Forca (Hang 'Em High, EUA, 1968) de Ted Post

2009-05-09T19:57:00.000-07:00

O primeiro passo do Clint Eastwood como astro no cinema sem ajuda do tio Leone, (Que inclusive era o nome favorito dos produtores para dirigir o seu primeiro filme 100% americano e mais uma vez com o parceiro Clint, mas acabou pulando fora para realizar algo muito maior e significativo pra ele, e para nós, ainda bem) esse A Marca Da Forca ainda sim, possuí bastante influência do poderoso western spaghetti que já dominava o gênero na época. E bem dá para entender pq queriam o Leonino na direção. Desde o seu ótimo começo do filme com seus créditos iniciais, o clima árido e barroco e as mortes secas sem glamur (E com Clint disparando sua pistola no mesmo estilo que fazia em seus filmes italianos e que virou referência e ganhou imitadores pelo mundo todo dentro do gênero), já denunciavam isso. Apesar disso, as comparações não vão muito além disso no recheio, já que o Ted Post apesar de fazer um trabalho decente, acaba "americanizando" qualquer tentativa do filme "querer ser mais do que um filme influenciado". O filme se chama Hang 'Em High, no entanto só tem 3 cenas de enforcamento no filme todo, e uma delas é cortada, for God' Sakes!

Dito isso, vamos a história; No início do filme o personagem do Clint é mostrado como um mero e doce fazendeiro cuidando da sua vida e rebanho de gado (Em certo momento, quando ele percebe que um filhote machucado não consegue atravesar o rio, ele mesmo se dispõe a carregá-lo) até que um bando à cavalo repentinamente e sem aviso prévio atravessando o mesmo rio, o cerca, acusando-o de um crime que ele não cometeu. Depois de um rápido e porco jogo de "perguntas-e-respostas" e um mal entendido, eles decidem que ele é culpado e fazem justiça com as próprias mãos e o enforcam ali mesmo. Debaixo de um tronco de árvore, e o deixam ali para morrer. O único problema, é claro, que ele não morre. E é salvo por um oficial da lei que passava por perto e o leva preso para ser julgado de maneira justa. Depois de muito perrengue, dormindo na prisão assustadora, ouvindo o som sinistro das forcas sendo testadas para o dia seguinte do lado de fora, na manhã seguinte ele consegue provar sua inocência quando o verdadeiro culpado do crime que ele foi acusado é encontrado e enforcado, sendo liberado para partir. Mas ele não está satisfeito. Além de perder todo seu gado, ele quer que os homens que o enforcaram paguem. E só de ver pelo olhar clássico do Clint, o juíz Judge Adam Fenton (Interpretado pelo eterno Comissário Gordon, Pat Hingle que faleceu esse ano) que não querendo ver justiça sendo feita pelas próprias mãos novamente, toma uma atitude drástica: Resolver transformar o fazendeiro Clint em um oficial da lei! E ordena que ele faça o máximo de esforço para trazer os justiceiros vivos. Até serem entregue para eles para enforcamento, claro. Solução fácil, não? Agora além de uma arma, ele tem autoridade pra se vingar!

E nessa premissa que o filme cria um estudo curioso entre a objetividade e burocacia das leis do estado e o julgamento público e como as duas funções era fragéis e equivocadas naquela época de terra de ninguém ainda considerada por muitos, de fato, sem lei. O próprio juíz do Hingle é um homem que afirma SER a lei em pessoa, apesar de parecer não conhecer muito o significado de "julgmento justo". O personagem do Clint, mesmo sendo o único com reais motivos para sede de vingança com sangue derramado, acaba sendo o personagem mais coerente diante das injustiças tanto impostas pela lei, quanto por falta dela. O final abrupto dá impressão do que o filme ou foi acabado as pressas por causa do orçamento ou que ele queria um gancho para uma possível continuação. Pesquisando um pouco, tudo que achei foi que o produtor Leonard Freeman entrou em no pau durante quase o filme inteiro com o diretor Ted Post, e que o próprio Clint mandou o produtor nunca mais aparecer no set até o filme terminar, se não ele pulava fora. Seu pedido foi prontamente atendido.

No resto do elenco, Inger Stevens, uma bela e jovem misteriosa em uma incancável busca por um criminoso envolvido em seu passado traumático e obscuro. (Que no filme apesar de ser algo mencionado diversas vezes, não se soluciona, sendo um dos fatores principais para minha estranheza com seu final) Ben Johnson que faz o marshal que socorre o Clint (Outro fato estranho, já que seu personagem apesar de ser um dos principais, some do nada depois do começo do filme e depois é dado como morto durante uma conversa com Clint e o juíz, me deixando na dúvida se foi no fundo um dos inúmeros problemas da produção do ator ter ficado de saco cheio da confusão que dominava o set e pulado fora). o Dennis Hopper pré-fama de Easy Rider fazendo um dos seus inúmeros personagens hippongos-cabeludos e doidões, numa participação minúscula que pelas circunstâncias que seu personagem aparece, mal dá para enxergar seu rosto como um prisoneiro que se proclama o "Profeta" que morre baleado logo de cara. Um jovem Bruce Dern fazendo outra participação pequena, mas já mostrando todo seu talento inegável e subestimado, pegando o pouco que tem e montando um personagem sinistro, perigoso, ajudado pela estranheza que a cara de pedófilo que ele já tem. E ainda o bom Ed Begley que faz o chefe da quadrilha que enforca o personagem do Clint. Nunca tinha ouvido falar dele, mas o que me impressinou mais foi o fato dele ter um rosto estranho muito semelhante ao do Dern. Até quando fui ver a ficha do filme no Imdb, fui com a certeza que se tratava do pai dele, que eu não sabia que tb era ator. A ótima música do filme fica a cargo de Dominic Frontiere, que não conhecia de nome antes. Ela dá o tom do filme de maneira perfeita gerando tensão, principalmente na ótima cena do enforcamento público de vários criminosos de uma só vez.

E no geral é um bom filme com premissa e estilo interessantes retratando os problemas interpretativos da lei no velho oeste, fazendo os problemas atuais parecerem fichinha. Mesmo no Brasil. Ele só não passa disso pq desperdiça seu tema da "forca" em sí que poderia ter sido aproveitado, visualmente falando, de maneira superior. E mais divertida também.

"Eu poderia morrer enforcado agora!"

Nunca seja imaturo perto do Sly...

2009-05-07T00:21:00.000-07:00

Depois do último post do Kevin (No blog dele que eu estou tendo dificuldade de postar o link aqui) falando do ulta-supra-sumo clássico Cobra, fiquei com uma vontade irresistível de rever algumas cenas do filme. Mas existe uma diferença brutal entre o filme com seu áudio original e o dublado. Os dois são ótimos e os dois tem sua carga cômica, mas a dublagem (Com o ótimo e inconfundível André Filho que dublou o Sly até o fim dos anos 80) que fizeram com Cobra é quase um filme à parte. Um sarro! O link que postarei é na verdade do filme inteiro, mas tentem ver pelo o menos o comecinho quando o Sly entra no supermercado dominado por um doido armado que se diz um "héroi do mundo novo" e fez reféns tocando terror na bagaça.

Trailer de Tetro de Francis Ford Coppola

2009-05-04T21:57:00.000-07:00

O maior cineasta americano da história está de volta! Em mais uma saga familiar!

E voltando a suas raízes experimentais (Que poucos conhecem) do começo da carreira e aquela fotografia em P&B magnífica dos filmes da S.E. Hinton.

2009-05-04T12:16:00.000-07:00

Legal ver essa rara gravação de um show do New Order em 87 tocando pela primeira vez um dos seus clássicos máximos, um dos maiores singles de todos os tempos, True Faith. Só continuo achando que ao vivo o NO deixa muito à desejar.

E aprovitando o embalo, deixo 1 clipe da banda The Cure tocando a música Friday I'm In Love (Que também toca nos créditos finais do filme He's Just Not That Into You! ) Aliás, acabei esquecendo de comentar no post anterior da minha cena favorita do He's Just Not That Into You que é a personagem da Ginnifer Goodwin vendo meu 2º John Hughes favorito Some Kind Of Wonderful em casa na televisão e repetindo as falas dos atores! Essa tb foi uma das maiores razões pela personagem dele ter me conquistado tanto!

2009-05-01T17:51:00.000-07:00

Eu Te Amo, Cara (I Love You, Man, EUA, 2009) de John Hamburg

Talvez exista uma ciência exata para explicar ou seja apenas uma óbvia conclusão, mas indo ver Eu Te Amo, Cara esperando menos que nada, acabou, mais uma vez, ajudando eu gostar muito mais de um filme do que eu imaginava. Apesar que dessa vez não fazer parte da produção de qualquer maneira, Judd Apatow tem claramente influência nessa turma que vem surgindo nesse subgênero de "comédia do constrangimento”: aquele filme cuja narrativa gira em torno de um protagonista que, não importa o que faça, acaba se envolvendo em situações construídas apenas para embaraçá-lo" gerando bons filmes e nomes promissores (Todd Phillips, Kyle Newman, Robert Meyer Burnett e Greg Mottola) e tem tudo para continuar crescendo junto com os já veteranos Ben Stiller, Jay Roach e irmãos Farrelly, apesar de que nenhum dos filmes do próprio Apatow me pareceram nem perto de serem tão geniais quanto a maravilhosa série Freaks and Geeks que captou a essência e nostalgia da "classes sociais" na High School americana nos anos 80 como poucos no cinema ou tv.

E falando nisso, é muito bom ver o Jason Segel que interpretava um dos personagens mais carismáticos da série, finalmente amadurecer no cinema e fazer seu nome na indústria da tela grande. No filme ele faz um solteirão Bon Vivant que não tem muito interesse em se amarrar a ninguém, bem ao oposto do personagem de Paul Rudd que está prestes a casar e a poucos meses disso acontecer ele percebe que não tem um santo padrinho de casamento pois nunca fez amigos homens de verdade ao longo da vida. Sempre se deu melhor com mulheres. E depois de uma série de previsíveis frustrantes "encontros" arranjados com um bando de caras para tentar criar algum laço de amizade antes do casamento, é aí que os personagens de Rudd e Segel se encontram pelo acaso, e daí nasce uma amizade pouco comum. Mas engana-se quem acha que o personagem do Segel é apenas o elemento chave do humor da história. Segel é inteligente o bastante para fazer um personagem ganhar contornos humanos suficientes para afastá-lo de ser apenas mais um carinha excêntrico e amalucado. E a boa química com o igualmente simpático Paul Rudd ajuda bastante o filme a ganhar ares interessantes sobre temas como amizade verdadeira e como conseguir encaixá-lá na vida de um casal.

Existe ainda um longo caminho para essa geração chegar ao STATUS de nomes consagrados como Steve Martin, Carl Reiner, John Landis, Frank Oz, Harold Ramis, Bill Murray e até mesmo Peter Sellers e Blake Edwards, mas se continuarem no mesmo passo e se aprimorando, não seria nanhum exagero dizer que eles já acharam seus substítutos.

He's Just Not That Into You (EUA, 2009) de Ken Kwapis

Outra surpresa agradável foi essa comêdia romântica com pitatas de drama. Baseado em um Best-Seller mezzo ficção mezzo auto-ajuda de Greg Behrendt e Liz Tuccillo, o filme foca pela milionésima vez na incomunicabilidade entre homens e mulheres em se tratando de relacionamentos amorosos. Não sei se foi a confiança de sucesso certo na cabeça que o filme baseado no livro iria gerar, mas ele consegue reunir um elenco estrelar: Jennifer Connelly, Scarlett Johansson, Ben Affleck, Jennifer Aniston, Drew Barrymore e uma participação mais do que especial do grande Kris Kristofferson como o pai da "friend Rachel". Mas quem se destaca é a adorável Ginnifer Goodwin com um personagem curioso que não se importa sem ser vista como meio patética e desesperada em achar seu "par ideal" guiada pelo também ótimo Justin Long (Cada vez mais se mostrando um ator mais interessante e natural que Shia LaBeouf, que ao contrário dele já vai saindo dos papéis de nerds em apuros) que faz o típico personagem que acha que anos trabalhando em um bar o fez um conhecedor profundo da natureza humana de relacionamentos amorosos. Mas é impossível não torcer pela personagem doce da Goodwin se dar bem. Ao contrário do personagem do Bradley Cooper que parece um perdido emocionalmente o bastante para lhe faltar caráter também. Até pq por mais que a superestimada Scarlett Johansson seja bonitinha, quem em sã consciência trocaria a deusa mor Jennifer Connelly por ela? hehe. A Connelly inclusive fazendo um personagem que parecia sair de um filme do Almodóvar ou Woody Allen. E falando em Allen, a Scarlett Johansson deveria parar de fazer pela bilionésima vez a "gostosona-femme-fatale-aproveitadora-sem-namorado-que-tem-queda-por-homens-casados-destruídora-de-lares pq já tá meio que enchendo.

Legal foi ver o Kevin Connolly na telona fazendo um tipo "diferente-mas-igual" do seu personagem de Entourage. Ele deve ter ficado feliz em fazer cenas de amassos com a Scarlett Johansson que normalmente ficaria pro Adrian Grenier. hehe.

PS: Impossível não reparar na participação da feinha Busy Philipps, outra do ótimo elenco de "Freaks and Geeks" tentando engatinhar no cinema!

What Just Happened (EUA, 2008) de Barry Levinson

Falando em Entourage, se já estão produzindo filmes inspirados na série, esse What Just Happened deve ser um dos primeiros. De Niro faz praticamente um Kevin Connolly mais velho (E talvez um pouco mais poderoso). Seu cotidiano é ficar falando o dia inteiro no celular com o maior número de pessoas possíveis envolvidas no show business enquanto faz coisas básicas como levar as filhas pra escola, pegar aviões, conversar com suas ex-esposas e ir em sessões especiais dos seus filmes. Baseado no livro auto-biográfico do Art Linson cujo roteiro é também do próprio produtor que produziu sucessos comerciais (ou artíticos) como Os Intocáveis, Pecados de Guerra, Picardias Estudantis, Fogo Contra Fogo, Não Somos Anjos, A Assassina, Vida De Solteiro, Dick Tracy, Despertar de Um Homem, Grandes Esperanças (Reparem na quantidade de títulos estrelados pelo De Niro para saber que a escolha dele pro papel não foi pro acaso) mas que depois do "cult-favorite" Clube Da Luta, entrou em uma "maré de azar" produzindo fracassos comerciais E de crítica e como o alter-ego dele interpretado pelo De Niro narra no filme: "tirando ele do pódio da Vanity Fair como um dos 30 mais poderosos nomes do cinema do país para um ostracismo negro e nebuloso". Apesar de ter feito apenas 5 ou 6 filmes depois de Clube e alguns nem foram tão mal de bilheteria. Talvez por isso mesmo que Art tenha escrito esse livro, para mostrar como é dura a vida de um produtor, e como não é essa festa que muitos pensam. E também a suposta injustiça da idéia pré-suposta que todo produtor é filha da puta e que como diz o Bruce Willis no filme, que eles "nunca realmente FIZERAM nenhum filme, já que são apenas produtores".

O sempre excelente Barry Levinson na direção dá uma qualidade à mais ao filme transformando o filme em uma comêdia até um pouco sofisticada com um material que em mãos menos hábeis poderia se tornar apenas mais um pastelão. Uma comediazinha de erros. Mas o filme parece não ter objetivo em seu todo e ainda desperdiça o talento de John Turturro (fazendo mais um dos seus inúmeros personagens excêntricos mas sem tempo para desenvolvé-lo) e Catherine Keener (fazendo mais uma das suas megeras que caíem tão bem com seu rosto de professora autoritária, mas igualmente sem tempo para desenvenvé-la) e principalmente da Robin Wright Penn fazendo mais um papel inútil pra história e indigno do seu talento.

Salvam-se as participações engraçadas de atores fazendo versões "cômicas" deles mesmos como Bruce Willis (Que aparece com uma barba enorme a lá Joaquin Phoenix que ele se recusa a tirar para fazer um filme) e Sean Penn tirando um barato legal da cara dele mesmo, o que pode ser surpreendente para alguns que acham que ele se leva à sério demais. A minúscula participação de apenas duas cenas da Kristen Stewart como a filha do De Niro também é marcante, mostrando um magnetismo natural de uma jovem estrela que eu venho citando há algum tempo. Ela é daquelas que é difícil tirar os olhos. E não só por causa da beleza, mas do tom natural que ela dá para suas atuações. A forma como ela interpreta jovens introspectivas e que agem como uma jovem normal, ao contrário de Lindsay Lohans da vida que acham que ser jovem é sempre estarem de bem com a vida, saltitantes e radiantes prontas para atuarem em um musical. Não que também não sejam, mas esse outro lado dos jovens que a Stewart vem se especializando em fazer eu tenho visto pouco no cinema. E acho que atualmente eles são mais presentes na vida real. Ela me lembra, sem querer exagerar, uma James Dean feminina. Um ar meio melâncolico, reflexivo, rebelde, sutilmente agressivo e ao mesmo tempo sensível.

Amar é nunca ter que pedir perdão por qualquer constrangimento como esse...

2009-04-26T08:37:00.000-07:00

Que Love Story ou Barry Lyndon que nada! A grande atuação do Ryan O'Neal só poderia ter saído das mãos do Norman Mailer nessa cena de Tough Guys Don't Dance

Para quem acha que o Depp já chegou aos cumes da bizarrice...

2009-04-22T16:47:00.000-07:00

Antes de mais nada, quero agradecer ao amigo Ronald Perrone pela ajuda nas "finalizações decorativas" do blog. Se não fosse por ele, estaria até agora quebrando a cabeça. Thanks, mate!

E ando sem tempo de ver filmes por isso que ainda não dei andamento ao blog (Na verdade, nem divulguei direito) mas vou começar mostrando essa foto do Depp nas filmagens do novo Burton como o Chapeleiro Maluco. E mais uma vez Depp e Burton mostram suas obsessões por tipos e caracterizações estranhas e surreais. Que coisa é essa? Carnaval em Veneza orquestrado por Gordon Lewis ou Jodorowski??

Gênesis, capítulo 1

2009-03-17T12:51:00.000-07:00

Ok, vamos tentar mais uma vez. Minha 3ª empreitada ao mundo dos blogs. Um pouco mais sério que a escrachada 1ª tentativa (Trio Ternura), e um pouco menos pretensioso que a 2ª tentativa (MC). Tentarei evitar os textos bíbilicos q dominaram o segundo e que só eu achava que eram lidos por alguém. Também é a primeira vez que faço um blog sem parcerias. Ou seja, terei que me virar. Se não atualizar com certa freqüencia, ninguém mais vai.

Aviso logo de cara, não vou falar restritamente apenas de cinema. É um blog pessoal. Vou falar sobre o que me der na telha. Nada mais de morsas também. Vida nova, nome novo. Pro nome do blog cheguei a pensar em um título em homenagem ao maior contador de histórias em celulóide do planeta, Sergio Leone, colocando: "Era Uma Vez Em São Paulo"; mas eu não vou escrever especialmente sobre SP nesse blog, então não faria muito sentido. Apesar de não estar incluso no pacote do meu perfil, vou falar bastante de séries que eu vi ou que estiver vendo tb. Enfim, qualquer coisa que eu assistir da tv.

Enfim, as palavras simples e opinativas tentarão ser chaves nesse blog, mas não posso prometer objetividade no sentido pleno da palavra, apesar de prometer me esforçar bastante. Até pq por outro lado, parafraseando Gary Oldman em The Contender, as pessoas não querem ler você por sua objetividade e sim por suas opiniões, por sua filosofia e por sua SUBJETIVIDADE. Qualquer pessoa pode ler algo objetivo em qualquer resenha de revista de DVD, mas para prestar atenção no que você realmente tem à dizer são outros tantos.

De qualquer forma, eu mesmo entendi meu próprio recado e ao que se aplica. Só tentarei não transformar cada texto em um épico e já estará mais que bom. Pra mim e pra vcs.

Welcome and i hope you like it. :D

Nascido em 29 de Março

De Niro confirmando sua presença, e a do Pacino e Pesci no seu reencontro com Scorsese

Malick em toda sua essência

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